Английский автор Г. К. Честертрон однажды написал: «Настоящий солдат сражается не потому, что ненавидит то, что находится перед ним, а потому, что любит то, что позади него». Это менталитет, который заставляет многих, даже тех, кто не обязательно поддерживает конкретный военный конфликт, поддерживать сами вооруженные силы. Люди, которые посвящают свою жизнь защите своей страны и ее ценностей, представляют собой особую породу, способную выполнять невыполнимые задачи и преодолевать непреодолимые препятствия для людей, которых они оставляют позади. Они идут на жертвы, чтобы другим гражданам их страны не пришлось.
В этом специальном выпуске «Лучший фильм всех времен» мы попросили наших постоянных кинокритиков - Уильяма Биббиани, Уитни Сейболд и Эшели Робинсон - представить свой выбор лучшего фильма, когда-либо представляющего военные, что бы это ни значило для их. Их выбор включает в себя множество войн, но их объединяет сходство: трудные времена, болезненные препятствия, уроки - часто трудные уроки - извлеченные.
Выбор Уитни Сейболда: Цельнометаллическая оболочка (1987)
Warner Bros.
Я слышал оба аргумента. Некоторые (например, Франсуа Трюффо) говорят, что каждый фильм о войне обязательно провоенный, потому что бой с его быстрым действием, захватывающим насилием, естественным драматизмом, ставками на жизнь или смерть и эмоциональной непосредственностью по своей сути кинематографичен. Я также слышал, что каждый фильм о войне по своей сути антивоенный, потому что, когда смотришь кинематографически на насилие, политические мотивы и ужас боя, можно по-настоящему оценить тщетность военных действий. Военные картины, безусловно, относятся к жанру, который часто воюет сам с собой. Антивоенные фильмы часто можно рассматривать как провоенные и, чаще, наоборот. Несколько лет назад Том Брук написал отличное эссе на эту тему для BBC.
Если кто-то является закоренелым пацифистом, он может быть лично и естественно привлечен к фильмам, которые осуждают войну в целом и изображают боевые действия как ужасное переживание. Вы также можете оказаться в лагерях многочисленных кинематографистов, которые снова и снова возвращаются к бедственному положению военного времени. И ни один режиссер не смог раскрыть глубину и широту военных ужасов лучше, чем Стэнли Кубрик. И ни один его фильм не указывал на полнейшее безумие солдатского опыта лучше, чем Цельнометаллическая оболочка.
После указания на бюрократическую тщетность войны в «Пути славы» и «Доктор Стрейнджлав» Кубрик обратился к самим солдатам в 1987 году, создав убийственный список событий, которые, по сути, привели к тому, что американский солдат потерял саму свою человечность.. Первая половина «Цельнометаллической оболочки» посвящена базовому обучению, которое, как мы исследуем, не столько связано с изучением навыков, ценных в полевых условиях, сколько с камерой пыток унижений, которые должны терпеть солдаты, чтобы их человечность могла быть заменена смертью. инстинкты. Вторая половина фильма представляет собой бесформенное темное блуждание в реальном бою, когда происходят важные вещи, и солдаты изо всех сил пытаются хоть что-то почувствовать.
То, что Кубрик приписал эту потерю души войне во Вьетнаме, особенно убийственно. Война всегда казалась ему бесполезной, но после этой конкретной войны, казалось, утверждал Кубрик, пути назад уже нет. «Цельнометаллическая куртка» - один из лучших фильмов о солдатах и, безусловно, один из лучших фильмов 1980-х годов.
Выбор Уильяма Биббиани: Падение Черного Ястреба (2001)
Columbia Pictures
Я думаю, есть причина, по которой мы делаем тонкие различия между определенными фильмами. Например, есть «военные фильмы», а есть фильмы про военных. Фильму о военных никогда не нужно доходить до поля боя, чтобы исследовать свою тему. Военный фильм обязательно должен быть о войне, но фильм о военных просто должен быть сосредоточен на самих солдатах и на том, что служба в вооруженных силах влияет на их жизнь, их философию и их отношения.
Итак, хотя Падение Черного Ястреба Ридли Скотта не особо останавливается на политических или моральных затруднениях своей конкретной, реальной битвы, он, кажется, приводит убедительный аргумент что это лучший фильм о самой армии, когда-либо снятый. В фильме злополучная миссия в Могадишо, Сомали, приводит к катастрофическому падению вертолета и большой группе солдат, оказавшихся в ловушке посреди перестрелки. Миссия, которую они выполняли, становится запоздалой мыслью, выживание и поиск пойманных в ловушку солдат имеют приоритет. И каждый солдат рискует своей жизнью в процессе, рискуя многими, чтобы спасти немногих, потому что это подавляющая степень их лояльности друг к другу… независимо от их политики.
Кинематография и монтаж Ридли Скотта «вы там», а также его разрывающий барабанные перепонки звуковой дизайн передают интенсивность перестрелки. Его склонность наслаждаться декорациями создает среду, в которой структурированные, организованные военные чувствуют себя комфортно, и другую, в которой они отчаянно пытаются пробраться в безопасное место. Опять же, политика ведения войны и стоящая за ней мораль (или ее отсутствие) были, были и всегда будут сомнительными. Но как только вы оказываетесь в самой гуще событий, все, что имеет значение, - это человек рядом с вами, потому что вы - все, что имеет для него значение.
Выбор Эшли В. Робинсон: Passchendaele (2008)
Alliance Films
Как дочь канадского офицера, а теперь жена бывшего американского солдата, я думаю, что могу искать в военных фильмах разные вещи, чем другие люди. «Падение Черного ястреба» должно было стать моим первоначальным выбором, который, как я до сих пор считаю, заслуживает большого уважения за точность и искренность, которые он демонстрирует, но в конечном итоге я остановился на независимом канадском фильме с Полом Гроссом в главной роли..
По современным меркам Первая мировая война – война, положившая конец всем войнам – в значительной степени осталась в анналах истории и угасает в памяти. Нынешний фильм «Чудо-женщина» несколько вернул общественное сознание к 100-летию многих сражений, изменивших облик современной войны. Passchendaele фокусируется на одном из последних и самых жестоких сражений, которые предприняли канадские войска, через призму сержанта Майкла Данна (Гросс). Он возвращается домой после долгого дежурства и постепенно начинает налаживать новую жизнь. Однако, когда Дэвиду Манну (которого играет Джо Диникол), младшему брату женщины, в которую влюбился Данн, удается записаться на военную службу, несмотря на его астму, и его отправляют на театр военных действий, сержант Данн повторно зачисляется под девичьей фамилией своей матери, чтобы чтобы защитить его. К несчастью для обоих, они попадают в кровавую битву при Пашендейле, и не все выживают.
Сюжет можно считать довольно прямолинейным, но, на мой взгляд, лучшие военные фильмы говорят об общей связи между теми, кто служит, подчеркивая при этом безумные обстоятельства, с которыми они столкнулись. Пасшендале ловко делает и то, и другое, ни в коем случае не выглядя слишком проповедническим. Тот факт, что это не было сделано гигантской голливудской киностудией, часто приводит к плотным, клаустрофобным кадрам, четко сфокусированным на том, что делает один персонаж, и оставляя воображению решать, что происходит повсюду. Passchendaele искусно сделан, вызывает воспоминания и занимает уникальное положение, возможно, способное рассказать основной аудитории что-то о Первой мировой войне, чего они не знали раньше.