Работа: Брюс Коннер. ПЕРЕКРЕСТОК, 1976. 35-мм пленка (черно-белая, со звуком), переведенная на видео. 37 мин. Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Сан-Франциско (покупка Фонда комитета по присоединению) при щедрой поддержке New Art Trust. © Брюс Коннер, 2016 г. Предоставлено семейным фондом Коннер
«У художника в нашем обществе есть такая же роль, как у сумасшедшего, у дурака, у пророка… он защищенный дурак. Дурак со своими колокольчиками говорит глупости, глупости, но время от времени он также говорит правду», - заметил американский художник Брюс Коннер (1933-2008) в устном историческом интервью для Архива американского искусства.«Очень опасно быть дураком. Он должен есть за королевским столом и быть частью процесса. Король действительно хочет, чтобы он был рядом, потому что все остальные люди (которые настоящие дураки) не сказали бы, что они на самом деле имели в виду».
Родом из Уичито, штат Канзас, Коннер прибыл в Сан-Франциско в 1957 году и быстро оказался в центре сообщества битников. По мере того, как калифорнийская арт-сцена росла, Коннер помог проложить путь в широком спектре средств массовой информации, которые погрузились в темные воды послевоенного беспокойства Америки. С постоянной угрозой ядерной войны, таящейся на горизонте, возникла глубоко буржуазная чувствительность, чтобы успокоить и ошеломить. Поскольку потребительство средств массовой информации дало бэби-бумерам четко прописанную идентичность, способность быть комфортной и удобной стала бальзамом Америки середины века.
Работы Коннера были опрометчивой критикой преобладающих норм того времени в разнообразии сред, создавая гибриды живописи и скульптуры, кино и перформанса, рисунка и печати. Его процесс был интенсивным. Как он вспоминал: «Однажды у меня была студия позади труппы пантомимы, которая была похожа на гигантский мозг; огромное сознание. Я занимался сборками. Моя «работа» заключалась в том, чтобы идти в студию. Я поставил себе цель: каждый день я должен был делать хотя бы одну скульптуру, или один коллаж, или одну картину, или один рисунок. Это было объяснением моего поведения… У меня там были всевозможные предметы: фотографии, книги, перья, бусы и т. д. Некоторые из них были организованы. Иногда я впадал в ярость деятельности, и вещи рассыпались. Я начинал красить, и доходило до того, что просто не имело смысла держать краску на ограниченном участке, и я разбрасывал ее по всему углу комнаты, чтобы все было покрыто алюминиевой краской. это внезапно.”
Интуитивный подход Коннера позволил ему достичь подвижности границ, которую многие стремятся сохранить. Но, как понял Коннер, роль художника заключается в том, чтобы говорить Истину. Музей современного искусства Сан-Франциско понимает это и в ответ организовал BRUCE CONNER: IT’S ALL TRUE, первую полную ретроспективу его 50-летней карьеры. Совместно курируемая SFMoMA и Музеем современного искусства в Нью-Йорке, выставка проходит в Нью-Йорке до 2 октября 2016 года, а затем отправляется в Сан-Франциско и Мадрид (расписание ниже). На выставке представлено более 250 объектов, от кино и видео до живописи, сборки, рисунка, гравюры, фотографии, фотограммы и перформанса. Выставка организована как в хронологическом, так и в тематическом порядке, подчеркивая полиматические способности Коннера путем интеграции объектов из различных сред, в которых он работал.
Способность Коннера синтезировать так много форм делает его чем-то вроде алхимика. Подходя к творческому процессу со свободой бытия, на которую осмеливаются исследовать немногие, Коннер предлагает нам новый взгляд на мир.
Продолжение экскурсионного тура:
SFMOMA (с 29 октября 2016 г. по 22 января 2017 г.)
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia в Мадриде (с 21 февраля по 22 мая 2017 г.)