Когда было объявлено, что Спайк Ли собирается переделать культовый классический фильм 1973 года сценариста-режиссера и малоизвестного героя Билла Ганна «Ганджа и Гесс», даже самые ярые защитники Ли были поставлены на паузу. Фильм Ганна представляет собой вдохновленную переработку мифологии вампиров, посредством которой он исследовал расу, пол, класс, капитализм и сложную природу желания в интеллектуально строгой и художественно сложной манере. У фильма было мучительное собственное существование, которое с годами только усилило его силу как культового предмета.
Ремейк Ли, Da Sweet Blood Of Jesus, был хорошо сыгранным, с благими намерениями, утомительной занудой. Хотя «Ганджа и Хесс» уже некоторое время доступны на DVD (и «Кино» выпустило восстановленную, обновленную версию в 2012 году), следует использовать любой шанс увидеть его на большом экране. Любителям кино из Лос-Анджелеса этот шанс представится позже в этом месяце, поскольку фильм будет показан в рамках обязательной к просмотру серии фильмов «Расскажи как есть: черные независимые в Нью-Йорке: 1968-1986», организованной Киноархивом Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Театр Билли Уайлдера в Музее Хаммера.
Проверьте: Outfest 2015: шесть лучших вариантов
Сериал, который увидит Лос-Анджелес, представляет собой немного уменьшенную версию одноименной ретроспективы, которую курировали Мишель Матер и Джейк Перлин и которая была представлена Обществом кино Линкольн-центра в Нью-Йорке в прошлом году. Одна из целей «Скажи это как есть» состояла в том, чтобы расширить наши представления об американском кино и кинематографистах, освещая богатую историю и родословную независимого чернокожего кино и кинорежиссеров, особенно из Нью-Йорка, на фоне мейнстримного Голливуда и Америки. Нью-Йорк служит как местом действия фильмов, так и самостоятельным персонажем.
С этой целью кураторы показали работы самых разных деятелей, от хорошо известных в массах деятелей, таких как Спайк Ли, до работ, заслуживающих гораздо большего признания, чем им дают, таких как новаторская Джесси Мэйпл, первая африканская -Американка, получившая вступление в профсоюз операторов Нью-Йорка, чей фильм «Уилл» стал первым полнометражным фильмом, снятым афроамериканкой.
В дополнение к фильмам Мэйпл Уилл и Ли (короткометражка Джо «Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads»; She's Gotta Have It), Лос-Анджелес получит возможность увидеть множество экстраординарных фильмов, малоизвестных за пределами мир киноманов и ценителей черного кино. Ассортимент включает произведения, которые никогда не были выпущены в кинотеатрах («Потеря земли» Кэтлин Коллинз), классику, заслуживающую гораздо большей зрительской аудитории («Симбиопсихотаксоплазма: Возьми один»; «Я помню Гарлем») и многие другие. Нажмите здесь, чтобы увидеть полное расписание.
В качестве особого подарка для Лос-Анджелеса на премьере фильма «Потеря земли» и «Сюзанна, Сюзанна» выступит режиссер/активистка Джули Дэш и Пегги Даммонд Пресли.
CraveOnline недавно поговорил с Шенноном Келли, главой общественных программ Архива кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, чтобы он мог объяснить значение программы «Расскажи как есть» для любителей современного кино.
Crave: Можете ли вы объяснить, почему эта ретроспектива важна и почему Архив хотел ее провести?
Шеннон Келли: Кинематографическое наследие, описанное в этой серии, дает ключевое представление о сборе коллективной энергии на независимой сцене Нью-Йорка. Эта сцена помогла вывести афроамериканское изображение в кино на плато, приспособив его к сложности, социальной значимости и различию после десятилетий редуктивных представлений мейнстрима - и перед лицом таких социальных катаклизмов, как убийство доктора Блэка. Мартин Лютер Кинг-младший
События на нью-йоркской сцене выявили и привели в движение артистов и сообщения, которые выражали социально сознательную, утонченную и мощную связь с историей и обществом. Все это было достигнуто при художественных триумфах и важных достижениях в области распространения и экспонирования. Эти успехи включают в себя события, завершающие программу: 1) создание контролируемых чернокожими телевизионных журналов новостей (которые способствовали развитию важных талантов и сотрудничеству) и 2) появление Спайка Ли как художника и главного героя в культуре средств массовой информации. В художественном отношении программа сильно различается по набору художественных и документальных сюжетов, каждый из которых выражен в различных формах.
Можете ли вы историзировать или контекстуализировать эти фильмы в контексте американского кинопроизводства в целом, а затем кинопроизводства черных американцев в частности?
Эти фильмы представляют собой увлекательную ветвь американской независимой традиции. Как правило, не имея доступа к основному финансированию или распространению, эти художники создавали и в большинстве случаев распространяли изображения черной жизни сложными способами, которые изображали городской опыт, классовый опыт и исторические процессы - рабочее движение, освобождение женщин, расколы внутри религиозных общин., сбои уголовно-исполнительной системы - в самых разных формах. Фильмы, возможно, менее программны, чем могли быть предшествующие формы, включая воодушевляющие фильмы 1910-х годов или левые документальные фильмы 1930-х и 1940-х годов. Во всяком случае, они удачно вводят «проблемы» как нити целостных и сложных жизней, которые мало рассматривались как таковые в других средствах массовой информации..
Коллективное наследие этих артистов представляет собой увлекательное дополнение к творчеству «L. A. Группа чернокожих режиссеров «Восстание», которые в течение многих лет также развивали важное наследие и коллективное движение из центральной точки Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе; тот, который теперь должен предложить ученость и критическую оценку. Это также идет параллельно с событиями среди кинематографистов различных этнических сообществ, особенно в ответ на разнообразную освободительную борьбу и войну во Вьетнаме..
Как эта программа согласуется с целями или миссией UCLA Film Archive по программированию фильмов?
Общественное программирование Архива стремится служить и освещать прошлое, настоящее и будущее своими предложениями - освещать как историческое, так и трансисторическое в культуре движущихся изображений. Исторические работы в «Говори как есть» переливаются энергией и идеями, которые иллюстрируют преемственность более поздних разработок в области средств массовой информации и коммуникации, включая консолидацию общественного представления о самоопределении чернокожих в создании средств массовой информации. Программа решительно позиционирует создателей фильма как активных субъектов объективирующего медиа-ландшафта и критического дискурса, в котором чернокожие сообщества часто выступали как предполагаемые получатели истории, а не как действующие лица в ней. Не менее того, он представляет создателей фильма как художников с богатым и уникальным дарованием. Наконец, он указывает на важные достижения в области общественного сознания и критики в рамках медиа-производства - сознания и критики, которые слишком редко вновь поднимались с таким же упорством или энергией.
Tell It Like It Is: Black Independents in New York: 1968-1986 проходит с 18 июля по 13 августа 2015 года.