Добро пожаловать, глупые смертные, на последнюю лекцию Free Film School CraveOnline. Откиньтесь на спинку стула, промокните кровь и внутренности салфеткой и широко улыбнитесь. Мы окунемся, как в октябре, в очередной угол фильмов ужасов.
Фраза «Мастер ужасов» в наши дни часто звучит, особенно в эти драгоценные дни, предшествующие Хэллоуину, когда все местные кабельные каналы и кинотеатры посвящают все свои календари фильмы ужасов прошлого. Десятки известных кинематографистов вытаскиваются за это время, и, в дополнение к обычным тяжеловесам, таким как Джон Карпентер и Тоуб Хупер, любой, кто снял фильм ужасов в прошлом, получает желанную и сомнительную мантию Мастера.. Эли Рот, например, на сегодняшний день снял только три художественных фильма, но из-за его активного участия в других фильмах ужасов его уже называют «Мастером ужасов». Лаки Макки считался достаточно Мастером, чтобы участвовать в одноименном телесериале, хотя в то время он снял только один полнометражный фильм.
Просматривая эти программы, вы найдете несколько поколений мужчин (а это, как правило, мужчины), одержимых монстрами или, по крайней мере, обладающих достаточной сообразительностью и интересом, чтобы снимать фильмы о монстрах и ужастиках с мастерство. Послушав любого из них, рассказывающего о своих картинах, вы обнаружите, что любой режиссер, известный созданием фильмов ужасов, будет битком набит историями о детских переживаниях, когда они сидели в местных кинотеатрах, ели конфеты и с восторженным вниманием смотрели фильмы о монстрах. их молодежи. Неизменно Мастера Ужасов будут пытаться связать, как этот невыразимый детский интерес к фильмам о монстрах напрямую связан с их нынешним умением создавать свои собственные. Одно поколение будет цитировать предыдущее поколение и так далее.
Следуйте по этому пути достаточно далеко, и в какой-то момент вы можете найти первого великого американского мастера ужасов. В конце концов, мы можем вернуться только так далеко, прежде чем столкнемся с поколением кинематографистов, которые не выросли на кино; первым, кто стал пионером кинотенденций. Конечно, до него были известные фильмы ужасов и создатели фильмов ужасов (со временем я прочитаю лекцию о знаменитом немом фильме о вампирах Носферату и его знаменитом режиссере Ф. В. Мурнау), но следующий парень, безусловно, первый великий американский режиссер, проявивший активный интерес во всех странных и ужасных вещах, создавая одни из самых запутанных фильмов ужасов в кино. Давайте посмотрим на Тода Браунинга.
Браунинг, если кратко из контекста, является человеком, который поставил классического Дракулу Universal 1931 года. И хотя многие из режиссеров, нанятых студиями в конце 1920-х и начале 1930-х годов, были обычными тружениками, штамповавшими продукцию с такой скоростью, что у Такаси Миике кружилась голова, Браунинг (а также некоторые из его не менее известных фильмов ужасов родственники кино, среди них Джеймс Уэйл, режиссер Франкенштейна) был скорее автором. Он искренне интересовался преступниками, чудовищами и уродами, которых снимал, и всей душой показывал на экране свою любовь к гротескному. Как и Джон Уотерс, который десятилетия спустя будет снимать фильмы, Браунинг был человеком, поглощенным страстью к причудливому. Браунинг был не просто шок-жокеем, он был одержим непреодолимым желанием рассказать публике о своей личной любви. Многим они казались кошмарами. На первый взгляд, это любящие (хотя и искаженные) любовные письма карни и фрикам, которых он знал в юности. Не все его фильмы были фильмами ужасов (действительно, он снимал почти все жанры, известные в то время), но именно этим он известен, и в этой лекции основное внимание будет уделено обсуждению его наиболее известных фильмов. Тем не менее, я призываю вас искать его более малоизвестные вещи, если вам это интересно.
Чарльз Альберт Браунинг родился в 1880 году, а в возрасте 16 лет сбежал и присоединился к цирку, в то время, когда побег и присоединение к цирку было реальным и жизнеспособным вариантом карьеры для амбициозной средней школы. отсева. В душе он был артистом и любил карнавал. Именно здесь он изменил свое имя на «Тод», что в переводе с немецкого означает «смерть». Видите, дети? Придать себе готическую идентичность было модно до 1990-х годов. Скачок от карни баркера до исполнителя водевиля был невелик, и на протяжении 1890-х и начала 1900-х годов Браунинг много руководил живым театром. Именно здесь он привлек внимание Д. У. Гриффита, который был, по сути, Стивеном Спилбергом своего времени. Браунинг закончил сниматься в художественных фильмах. К 1915 году он быстро и регулярно снимал немые фильмы для различных студий.
Как я уже сказал, Браунинг оказался искусным режиссером во всех жанрах, сняв множество мелодрам, романов и даже вестернов. И хотя многие из его ранних фильмов были по-своему поразительно эффективными (признаю, однако, что я видел лишь несколько из них), именно тогда, когда он работал с криминалом, ужасами и гротеском, он действительно сиял. Также фильмы о цирковых артистах; вы обнаружите, что они являются постоянным мотивом в его фильмах. Что привело его в ужас? Ну, отчасти это, должно быть, было его личными наклонностями, хотя многие историки кино любят указывать на автомобильную аварию 1915 года, в которой он был замешан; он разбил машину, ранив себя и убив друга. Возможно, это был непосредственный ужас, который он видел, который заставлял его постоянно изгонять его. Возможно, это был утешительный период продуктивной работы, который помог ему справиться с насилием, которое привлекло его к более мрачному материалу. По общему мнению, Браунинг был жизнерадостным человеком, но большую часть своей жизни он провел, борясь с депрессией и алкоголизмом.
В 1919 году Браунинг работал с хорошо зарекомендовавшим себя характерным актером по имени Лон Чейни, и у них сложились длительные рабочие отношения. Чейни, пожалуй, наиболее известен тем, что сыграл главного героя в «Призраке оперы» 1925 года и своей способностью хамелеона преобразовывать свое лицо (используя впечатляющие, болезненные и новаторские техники макияжа). Браунинг и Чейни вместе снялись в девяти фильмах.
Из этих девяти лучшим, вероятно, является The Unholy Three 1925 года, который в равной степени веселый, причудливый и извращенный. Чейни сыграл мастера-чревовещателя, который объединяется со злобным карликом (Гарри Эрлз, знаменитый гном-исполнитель) и тупым силачом, чтобы основать собственную миниатюрную криминальную империю после того, как всех уволили из цирка. Чейни выступает под прикрытием как добрая старушка (!), а карлик - как ее маленький внук (!!). Нечестивая троица действительно совершает преступления, радостно причиняя вред и воруя. В фильме не так много насилия, но предпосылка настолько странная, что кажется более жестокой, чем есть на самом деле. Лон Чейни в костюме старушки. Вот почему мы ходим в кино. Фильм доступен на DVD в коллекции Warner Archive. Уверяю вас: вы можете купить его вслепую и не пожалеть. Это минорная немая классика.
Лон Чейни умер в 1930 году, оставив Браунинга в роли другого главного героя. Когда Universal попросили его поставить звуковой фильм, основанный на известной пропитанной кровью халтуре, основанной на популярной пьесе, он решил использовать неизвестного венгерского актера (который популяризировал роль на сцене), чтобы сыграть главного монстра. Актером был Бела Лугоши. Фильм был Дракула.
«Дракула» 1931, пожалуй, самый известный фильм ужасов из когда-либо созданных. Ни один разговор о Хэллоуине, фильмах ужасов или вампирах невозможен без какого-либо духовного намека на это. Дракула рассказал нам о вампирах по-новому и по сей день систематизирует поведение вампиров. Я не могу не подчеркнуть, насколько важен Дракула для мира ужасов. Если вы его не видели, то вы еще не фанат ужасов. Если да, то вы не испытываете к нему ничего, кроме уважения.
В роли графа Дракулы Трансильвании Лугоши привнес экзотическую чувственность старого мира в роль вампира, которому каждый актер, игравший Дракулу с тех пор (от Кристофера Ли до Адама Сэндлера), только пытался подражать. Каждый костюм вампира, который вы найдете в магазинах для Хэллоуина, основан на культовом плаще и медальоне Лугоши. Более того, Лугоши, который изначально выучил свои диалоги фонетически, имел шаткий и тревожный подход к своим репликам. Казалось, он катал их во рту почти нереальным образом. Его игра одновременно отталкивает и завораживает. Подход Браунинга к материалу заключался в том, чтобы оставаться верным оригинальной постановке пьесы, и в результате Дракула очень похож на пьесу для расширенных последовательностей. Камера редко двигается, и большая часть экспозиции представлена в безупречно выложенных театральных фресках, больше всего напоминающих диорамы. Большая часть действия объясняется, а не показывается (что, на первый взгляд, нарушило бы знаменитый закон кинопроизводства «Показывай, а не говори», но на самом деле работает, я думаю, для создания своего рода формального тона, поддерживающего конечную цель). Дракула, по сегодняшним меркам, немного чопорный и скучный, и многим юным поклонникам ужасов может не понравиться отсутствие хаоса. На самом деле, это почти так же страшно, как Носферату 1922 года, который бесконечно более странен. Но подумайте, насколько удивительно чужд Лугоши, насколько величественно барокко действие, насколько бойко рококо драма. Вы можете влюбиться.
Да, было время, когда Бела Лугоши считалась довольно сексуальной. Сегодняшние вампиры - это замученные молодые жеребцы, которые байронически размышляют и не носят рубашек. Однако в 1930-е годы была распространена фантазия о том, что ее увезет пожилой богатый европейский аристократ. Дракула был этим усом. Только он хотел большего, чем заботиться о тебе. Он хотел пить твою кровь.
Дракула стал огромным хитом для Universal и, по сути, положил начало тому, что впоследствии стало золотым веком фильмов о монстрах. Лугоши продолжал сниматься в других фильмах о монстрах. «Франкенштейн», «Мумия» и «Человек-невидимка» появятся в последующие годы, и все они станут знаковыми фильмами (Человек-волк не появлялся в кино до начала 1940-х годов). Тод Браунинг, благодаря своему статусу «It Boy», получил полную свободу действий, чтобы снимать любой фильм, который ему нравился.
То, что он сделал, пожалуй, его лучший и, возможно, самый тревожный фильм. В 1932 году он выпустил Freaks в мир.
Freaks - это фильм о цирковых уродах и жизни, которую они ведут за кулисами. Браунинг, работавший в цирках, знал все о настоящем механическом мире демонстрации человеческих странностей для публики и знал многих профессиональных фриков. Он решил нанять настоящих карнавальных исполнителей, чтобы они играли в основном самих себя. Гарри Эрлз из «Нечестивой тройки» сыграет Ганса, артиста-карлика, который бросает свою подругу-карлика ради охотницы за золотом (Лейла Хайамс), которая явно вымогает у него деньги и открыто продолжает свой роман с силачом из цирка. Ганс и женщина в конце концов женятся, хотя она унижает его на их свадьбе. С помощью других уродов Ганс в конце концов нападает на свою жену и ее парня, убивая его и каким-то образом изуродовав ее до неузнаваемости. Эта история, однако, составляет лишь половину фильма. Большая часть «Уродов» посвящена жизни среди странностей, что делает фильм откровенно грубо эксплуататорским и странно любящим. Мы видим, как Джонни Эк, рожденный без тела ниже грудной клетки, ходит на руках. Мы видим безрукого и безногого человека, скручивающего сигарету. Мы видим резвящихся микроцефальных «булавочных головок». Мы видим проблемы брака и свиданий двух сиамских близнецов, Дейзи и Вайолет Хилтон (бывшие звезды их собственного грубого эксплуатационного фильма «Прикованные на всю жизнь»).
Freaks - это больше, чем любопытство или культовый фильм. Это законно тревожный и граничащий с оскорбительным фильм ужасов. По сей день он способен напугать и вывести из себя даже самых стойких зрителей. Некоторых юных поклонников ужасов может оттолкнуть манерное обаяние Дракулы, но почти каждый может вздрогнуть от Уродов. Это потрясающе.
Freaks, как вы могли догадаться, не стал хитом и был раскритикован критиками за то, что он слишком странный и слишком тревожный. Многие театры отказывались его показывать, и действительно, в Англии он был запрещен на 30 лет. Фильм несколько раз перемонтировали, и большая часть отснятого материала, к сожалению, утеряна. Ни одна из сокращений не сделала фильм более популярным. Зрители просто не были готовы к экстремальным изображениям.
Браунинг был раздавлен. Как ни странно, «Уроды» - явно его самый интимный и личный фильм. И вот еще одна ирония: Freaks даже не обязательно хорошо сделан. Браунинг мог бы более умело снимать коммерческие фильмы для массового просмотра. Уроды кажутся странным темпом, и, поскольку многие исполнители уродов не были актерами, вся постановка может показаться немного неестественной и дилетантской. И все же это был Браунинг, проникший в священное место и подаривший нам свое сердце. Ему нравилось работать в цирке, он любил цирковых фриков и хотел, чтобы смелая и открытая история дала им шанс проявить себя. Трудно представить, какое разочарование испытал Браунинг, когда Freaks так бомбили.
Действительно, «Уроды» были такой бомбой, что фактически положили конец кинокарьере Браунинга. Он снялся еще только в четырех фильмах (включая довольно крутую «Куклу-дьявола» 1936 года). Дни его плодовитых студийных хитов официально подошли к концу. Он держался подальше от кинобизнеса до своей смерти в 1962 году. Однако сегодня, благодаря поколению энтузиастов полуночного кино, «Уродцы» стали широко известной культовой классикой и тщательно изучаются на домашнем видео множеством любящих фанатов ужасов.. Он нашел свою аудиторию.
Тод Браунинг был настоящей статьей. Браунинг был не просто студийным халтурщиком, он был трудолюбивым и эффективным режиссером с настоящей склонностью к странностям. Как показали нам Freaks, он слишком быстро баловался. За его самым большим хитом, фильмом, который сделал его имя известным и узнаваемым сегодня, Дракула, почти сразу же последовал фильм, который открыл слишком много. Он любил то, что любил, а остальной мир не соглашался с этим. Возможно, это самый важный шаг, который может сделать режиссер. Живите и творите своими личными увлечениями. Но будьте готовы, если мир его отвергнет.
Мастер ужасов? Нет. Происхождение всего американского хоррор-мастерства.
Домашнее задание на неделю:
Ты не видел Дракулу? Чего ты ждешь? Подумайте, насколько это было новаторским. Как странно. Как оригинально в то время. Следуйте за Дракулой с просмотром Freaks. Чем отличаются фильмы? Посмотрите любой современный фильм ужасов. Насколько, по вашему мнению, этот фильм проистекает из мандата студии, а сколько - из личных увлечений режиссера? Какие фильмы ужасов снимают люди, которые любят ужасы, а какие - люди, которые просто работают? Как фильмы Тода Браунинга помогли сформировать культуру ужасов?