«Наши родители дали нам разрешение [быть другим], но не знали, что произойдет, если вы это сделаете. Дженис была первой в семье, кто узнал об этом». -Майкл Джоплин, брат Дженис Джоплин
В начале документального фильма «Дженис Джоплин: Голубая девочка» отрывок из письма, которое она написала своим родителям, читается вслух, а ее фотографии заполняют экран. «После того, как вы достигаете определенного уровня таланта, - пишет она, - а такой талант есть у многих, решающим фактором становится честолюбие или, как я понимаю, насколько вам действительно нужно - нужно, чтобы вас любили, нужно, чтобы вами гордились. себя. И я думаю, что это и есть амбиции. Это не все развратные поиски положения или денег. Может быть, это по любви. С любовью. Ха!»
Самоуничижительное «ха» - это защитная мера, отступление после того, как слишком многое было раскрыто. Но, как показывают многие интервью с семьей, друзьями и коллегами-музыкантами Джоплин на протяжении всего фильма, эмоциональные и психологические раны Джоплин были в основе ее творчества и драйва. Это не новость, конечно. Это основа большей части знаний о Джоплине. И замученный художник - это одновременно и клише, и заезженный шаблон для построения личности художника. Что делает слова Джоплина и весь фильм такими трогательными, так это то, как режиссер Эми Дж. Берг не только убирает предания, но и находит в них значительную правду.
CIRCA 1970: Фотография Дженис Джоплин Фото Майкла Окса из архивов/Getty Images
История Джоплина хорошо известна не только поклонникам покойного певца, но и тем, кто не является фанатами, потому что она является шаблонным повествованием для очень многих людей - как артистов, так и обычных Джо и Джейн. Изгой, чья физическая форма противоречила социальным нормам желательности, юную Джоплин высмеивали за ее внешность, но также и ужасно издевались (до того, как это слово получило применение и значение, которое оно имеет сейчас) за ее диковинные убеждения (т. Е. Чернокожие заслуживали равных прав). и обращение в соответствии с законом). Эти убеждения ставили ее в противоречие с преобладающими представлениями (поддерживаемыми ярким местным отделением Ку-клукс-клана) о ее родном техасском городе Порт-Артур. И таким кошмарным образом устроена вселенная, где хулиганы иногда становятся магнитами для хулиганов далеко за пределами детства, годы Джоплин в колледже были для нее не менее ужасными. Подруга того времени вспоминает, как она была опустошена, когда ее признали самым уродливым мужчиной в ее колледже, а ее фотографию поместили на обложке школьной газеты.
Берг не просто описывает определяющие и банальные ужасы жизни Джоплина. Прежде чем фильм заканчивается на мучительной ноте смертельной передозировки героина Джоплин, режиссер документирует сложный и захватывающий процесс самопознания и самоуважения, самосозидания, который вдохновляет тем, что он не жалеет о том, чего стоит выйти за пределы восприятия других и себя. В то время как он очень беспощадно показывает, как Джоплин, как и многие раненые люди, усугубляла свои раны, когда ее усилия по самолечению превращались в опасный костыль, фильм столь же часто захватывающий: включение кадра в разрезе из D. A. классический документальный фильм Пеннебейкера 1968 года «Монтерей Поп», в котором мама Кэсс восклицает «Вау!» в конце карьерного выступления Джоплина; кадры, на которых Джоплин в студии тщательно планирует сессию со своим продюсером и участниками группы, демонстрируя не только ее знания и понимание музыки, но и ее приверженность созданию искусства; откровенность, с которой обсуждаются ее отношения с женщинами.
А субъекты интервью - бывшие бойфренды и подруги; двое ее братьев и сестер; такие музыканты, как Боб Вейр, Крис Кристофферсон и различные бывшие участники группы, предлагают воспоминания, которые проницательны и сокровенны. (Берг явно избавился от лишнего.) Все это - кадры выступления, которые попеременно воодушевляют и разбивают сердце, несколько старых клипов интервью (ее химия с легендой ток-шоу Диком Каветтом зашкаливает) и бесчисленное количество редких или малоизвестных фотографий, которые мастерски используются. Возникает женщина, которая была умной, забавной, измученной, сексуальной, опередившей свое время и - как фигура боли и стойкости - вне времени.