Есть что-то жуткое в работах Justin John Greene Тени прячутся на стенах комнат, которые, кажется, должны быть пустыми. На лицах рабочих видны страдальческие взгляды - чувства отчаяния, ничтожества, чувство безысходности толпятся на полотнах. В своей персональной выставке Moonlighting в Loudhailer Gallery в Калвер-Сити Грин вызывает в воображении чувства, которые напоминают о творческом взрыве, произошедшем во время Веймарской республики, предмете недавней выставки в LACMA, и время (1919-1933), когда Германия восстанавливалась после Первой мировой войны, солдаты возвращались домой изувеченными или вообще не возвращались, потребительство было на подъеме, женщины стали более независимыми, а сексуальность стала более свободной и подвижной вещью для исследования. Подобно движению «Новая объективность» (Neue Sachlichkeit) Веймарской республики, которое задавало вопросы о том, почему Германия находится в упадке, работы Грина также не оставляют зрителей без особой надежды.
На фоне стремительного распространения современных шоу, в которых исследуется, как Интернет изменил нашу творческую продукцию, шоу Грина совершенно не соответствует интернету в своем эстетическом выборе. Это также не очень тонкое напоминание о нынешнем состоянии неполной занятости и неполных заработков, сопровождающих экономический спад. Однако во всех картинах присутствует чувство гедонистического удовольствия от того, что работы «недостаточно», - удовольствие от возможностей, которые предлагает неполная занятость, определенное состояние «веселья», которое всегда сдерживается тревогой работы. Грин черпает вдохновение из таких источников, как кубизм, фильм-нуар, старый Голливуд, политическая карикатура, анимация в стиле «Том и Джерри» и немецкий экспрессионизм, и все это на фоне классического Л. А. пальмы. Работа устрашающе похожа на Лос-Анджелес, что также свидетельствует о том, что многие люди работают нерегулярно.
Джастин Джон Грин, «Елисейский» (2015). Материал для аэрографии и холст, масло. 60 x 48 дюймов
В картине маслом на холсте «Бесконечное множество» (2016) мы видим женщину, возможно, актрису, которая смотрит в зеркало, читая сценарий. Неясно, действительно ли вид из ее окна на океан - если это так, то теперь мы можем предположить, что она живет в Венеции! - или если это на самом деле картина океана и гигантского солнца. В любом случае это не имеет значения - она занята в своем собственном мире, работает над этой частью, вечно сжигая масло в полночь. Кажется, она полна решимости получить это… роль, или, может быть, просто чтобы выбраться из этой жуткой обстановки, которую она создала. При втором взгляде кажется, что она на самом деле художница, рисующая портрет, что служит отличным двойным взглядом, неуверенностью в том, в какой работе она на самом деле участвует, что предполагает вечный цикл, в который она попала в это время. Даже не имеет значения, что она на самом деле делает в этот момент, пока она продюсирует, работает в Интернете, создает контент.
Похожая ситуация имеет место в «Это, кого ты знаешь» (2016), очевидный намек на распространенную фразу, используемую при попытке выяснить, как получить работу или почему у человека еще нет работы. или обоснование того, почему человек еще не нашел постоянную или временную работу. Стремление Грина к гиперреализму в изображении этого отчаявшегося человека по телефону напоминает сцену из фильма-нуар, где отчаявшийся мужчина сначала был черно-белым, а теперь рисовал в цвете, который также выглядит как Сильвестр Сталлоне. На заднем плане мы видим дом, который выглядит как раскрашенная кошмарная декорация из немецкого экспрессионистского фильма «Кабинет доктора Калигари» (1920), смешанная с ощущением обреченности, вдохновленной кубизмом.
Джастин Джон Грин, «Это то, кого ты знаешь» (2016). Материал для аэрографии и холст, масло. 36 x 24 дюйма
Грин прекрасно улавливает неопределенность момента, чувство ожидания - не ожидания того, что что-то произойдет, а ожидания какого-то ответа, связанного с работой, действительно ли это приведет к работе. Есть облегчение в том, чтобы принять это неведение, сопровождаемое безразличием, самоуспокоенностью и сознанием того, что он, вероятно, попытается позвонить еще раз в другой раз, холодные звонки, появление только из-за возможности работы - это реальность. что постоянно ускользает от него. Другие заслуживающие внимания сцены, изображенные в этом шоу, отсылают к поздним ночным барным сценам, своего рода кипению, которое можно наблюдать в шоу комедийных клубов, чувству уговоров с друзьями в городе до закрытия, своего рода причудливости (так называются некоторые из эти рисунки, на самом деле) чувствительность «черт возьми».
Джастин Джон Грин, «Причудливая эволюция» (2015). Цветной карандаш на бумаге. 16,5 x 14 дюймов (19 x 16 дюймов в рамке). Фото: Хизер Расмуссен.
Чего картины не предлагают, так это какого-либо решения проблемы работы - найти ее или нет. Мы видим только призрачные фигуры, отчаявшиеся или неуверенные в своей текущей ситуации, ищущие какой-то выход. В Элизиане (2015) женщина лежит в постели, обнаженная, приклеенная к своему ноутбуку, а стоический, угловатый мужчина смотрит в окно и на улицу. Картины Грина - странное, жуткое отражение нашей современной творческой реальности рабочего класса, изобилующее обещаниями «веселья», но без надежды. Он полон людей, попавших в ситуации, которые не знают, как они туда попали, и у которых нет другого выбора, кроме как продолжать в том же духе.