Представьте себе место, где вы можете резвиться и играть, где искусство приглашает вас взаимодействовать с ним. Слова «руки прочь» больше не всегда применимы, а в некоторых случаях допустимы и ноги. Акт соприкосновения с искусством через прикосновение и зрение создает желанный побег из переполненных залов Art Basel.
«Метаформы», публичный сектор Art Basel в этом году, представляет инсталляции под открытым небом и для конкретных мест на роскошной открытой арене Коллинз-парка. Куратор Николас Бауме, директор и главный куратор Фонда паблик-арта в Нью-Йорке. Публичный сектор создан в сотрудничестве с Художественным музеем Басса.
Блауме отмечает: «Меня поразило, как много художников взяли что-то знакомое и построили на его изначальном значении посредством концептуальных и формальных трансформаций. Хотя мы все еще можем узнавать структуру или объект, в руках художника он становится чем-то другим. Эта новая вещь стоит в стороне от своего источника, черпая из него смысл и одновременно добавляя слои значимости или удивительные новые аспекты опыта. С помощью этих скульптур художники неожиданно раскрывают себя и мир, открывая двери для взаимодействия на разных уровнях и для разнородной аудитории».
Действительно, Коллинз-Парк был переполнен школьными группами всех возрастов, которые с большим апломбом совершали поездку по территории. «Без названия», 2012–2015 гг., Джейкоб Кэссей был приглашением исследовать и участвовать. Набор из восьми бронзовых модулей в перевернутом расположении сидений вдохновлял людей опускаться под землю. Эти депрессии создавали пустоту, которую люди хотели заполнить, их одолевало любопытство, чтобы узнать, что можно чувствовать в отсутствие вещей.
Дальше в парке был «Эрнест и Рут» 2015 года, автор Хэнк Уиллис Томас. Использование знакомой формы мультяшного речевого пузыря для формирования скамейки, на которой предлагается сесть людям. Томас, чья работа исследует природу истины и важность взгляда на вещи с разных точек зрения, предоставил зрителю возможность стать неотъемлемой частью целого. Вовлекаясь в инсталляцию, зрители становятся физическими проявлениями истины, поскольку само их существование становится артикуляцией доказательства.
Сэм Фоллс также предоставляет место для медитации и передышки с «Без названия (Исцеляющий павильон: спокойствие и равновесие, спокойный сон, успокаивает расшатанные нервы, исцеление эндокринной системы, психическая организация, снятие стресса, терпение, помогает функции почек и усталости, писатели блокируют и правдивость, преодоление страха, и безусловную любовь соответственно камням внизу)», 2015. Скульптура состоит из двух сидений, обращенных друг к другу, побуждая людей сидеть друг с другом или наслаждаться моментом в одиночестве. Сиденья и балки, составляющие скульптуру, заполнены терраццо, в которых традиционные материалы, такие как раковины и стекло, заменены целебными драгоценными камнями, включая авантюрин, аметист, яшму, розовый кварц и лазурит и другие.
Не все работы в «Метаформах» можно трогать руками; некоторые существуют просто как объекты созерцания. «Вечность сейчас» Сильви Флери, 2015 г., смелая и блестящая работа с неоновыми вывесками на фасаде Художественного музея Басса. Флери часто создает неоновые вывески, которые повторно контекстуализируют символы статуса, предметы роскоши и слоганы брендов, чтобы дать комментарий к обществу потребления и культурным желаниям. «Вечность сейчас» - блестящая метафора силы искусства жить в настоящем вечно.
Но это может быть просто «Олень» Тони Тассета 2015 года, который стоял на голову выше толпы, фигурально и буквально на высоте 12 футов. Вылепленный из окрашенного, армированного сталью стеклопластика в увеличенном масштабе, «Олень» представляет собой памятник весьма оригинальный. Одновременно привлекательная и абсурдная работа Тассета ссылается на наши нынешние проблемы с окружающей средой, в которых природа и люди полностью разбалансированы.