Abstract, 1978, холст, масло, 4×3 фута
Художник. Редактор. Революционный. Антон Перич исследует границы искусства и культуры с конца 1960-х, когда жил в Париже. Прибыв в Нью-Йорк в 1970 году, Перич наметил свой собственный путь, который включал, среди прочего, изобретение электрической фотомашины в 1977-87 годах. Работа действительно опередила свое время, поскольку механизация произведения искусства еще не была принята миром. Перич говорит с Crave об гениальном изобретении, которое предвосхитило саму эпоху, в которой мы живем.
Jerry Hall, 1979, тушь на бумаге, 3X4 FEET.
Что послужило источником вдохновения для создания электрической фотографии?
Антон Перич: Вдохновением послужило телевидение. Катодная трубка старого образца. Я не вырос на телевидении в бывшей Югославии. Я смотрел некоторые в Париже, где я был в конце 60-х. Это было волшебство, французское телевидение с чувственным подтекстом, с сексуальным подтекстом.
В 70-х, прежде чем построить машину для рисования, я много фотографировал и снимал на видео. Мне очень нравилось видеоизображение, и я хотел рисовать и создавать фотографии с помощью электричества. Тогда я понял, что будущее имиджа будет электрическим, а не химическим.
Сразу после завершения сборки машины я сделал несколько очень больших фотографий с машиной. Примерно 5х6 футов, тушь на бумаге. Глядя на них сегодня, они определенно говорили о будущем электрического образа. Они выглядят так, как будто их сделали в Photoshop сегодня, а не 35 лет назад.
Расскажите, пожалуйста, о машине, которую вы построили: как она была сделана, как она работала и каковы были результаты?
Я спроектировал и построил машину в 1977-1978 годах. По сути, это был струйный принтер и сканер. Он состоял из большого металлического каркаса от пола до потолка, воздушного компрессора, электродвигателей, аэрографа, электрических клапанов, усилители, фотоэлементы, множество кабелей и переключателей, магнитные переключатели и панель управления в форме малярной палитры. Я купил все детали в магазинах военных излишков на Канал-стрит в Нью-Йорке. В семидесятых там даже уран можно было купить.
Мне потребовалось много месяцев, чтобы построить его, множество тестов, ошибок, поломок, ударов током. Наконец это сработало, и я мог с уверенностью оставить его в покое. Я оставлял машину на некоторое время, рисующую изображение, и возвращался, чтобы полюбоваться готовой работой. Было также много глюков, автоматически включенных в картину. Я люблю цифровых художников, которые в наши дни мучают свои большие Epson, чтобы получить сбои. В наши дни глюки буржуазны, а в 1978 году они были чистым авангардом.
Идол, 1979, холст, масло 3х2 фута
Кем или чем были ваши сюжеты для работ? Как вы остановились на этих темах?
Удаляем знакомые слои и копаем глубоко под поверхность. Обнаружить и воссоздать внутренний портрет. Сразу не узнать, но все же есть. Портрет, который будет расти на вас и раскрываться со временем. Для меня было открытием оказаться там. Уорхол остался на поверхности, я картировал дно океана. Вот насколько глубока человеческая внешность. Я был в другом ландшафте, я взял известное и превратил его в неизвестное с помощью инструмента, моей живописной машины. Это аналоговая машина, но она производила цифровые произведения. 1 0 10 01 был заменен на on off on off on on. Машина привнесла в мою работу еще один уровень абстракции. Он хранил существенное и отбрасывал поверхностное. Оно с удивительным графическим желанием реагировало на кожу, губы, глаза, ноги, любило танцевальные движения. Я все еще говорю о машине.
Я любил, когда машина колебалась. Была задержка между чтением изображения и его рисованием. Это был момент творческих колебаний, решающий выбор между включением и выключением. Изображение было разобрано, снято на несколько дюймов и реконструировано там. Это было похоже на ветры, двигающие древние мозаики. Ну, я становлюсь поэтичным. Должен сказать, всем руководила поэзия.
Сидящая фигура, 1979, холст, масло, 6×5 футов.
Какой был отклик на ваши электрические картины, когда вы впервые их сделали? Как вы думаете, почему они так отреагировали?
Люди не могли видеть мои изображения. Они как бы шли сквозь них. Как будто и не было картинок. Как будто мои образы были в двадцать первом веке, а зрители все еще в девятнадцатом. В этом был какой-то юмор. Когда я пытался пройтись по своим работам, я натыкался на это, потому что для меня это было там. Для арт-дилеров там ничего не было, и ничто не может повредить вам. Думаю, чтобы увидеть это, нужно было оказаться в квантовом мире. Некоторые из моих друзей уже были в квантовом мире, и они видели, что все в нем завершено.
Тони Шафрази устроил мне мою первую выставку в своей скромной галерее в 1980 году. Джон Херси устроил мне вторую выставку в Hirondelle в 1985 году. Их снова показали в 2014 году в галерее Postmasters, Нью-Йорк. Нью-Йоркская академия наук в своем журнале «Наука и город» написала, что, возможно, я построил первый в мире струйный принтер. Я этого не отрицаю.