Comic-Con подошел к концу. Пиво было разлито, гостиничные номера разгромлены, оргия закончилась, и теперь все, что можно сделать, это чтобы горничные убрали кровь и внутренности салфетками. Теперь люди уходят из Сан-Диего удовлетворенной, обиженной походкой, их энтузиазм в отношении супергероев усилился. Во время декомпрессионных вечеринок Человек-муравей был выпущен в кинотеатры, что позволило продолжить оргию, хотя и с небольшим спадом. Это было напряженное время для нас здесь, в CraveOnline, и мы на пути к выздоровлению.
Итак, пока у нас все еще есть комиксы в мозгу, SoundTreks решили сделать обзор одного из самых знаменитых фильмов комиксов 1990-х, ультраготического стиля Алекса Пройаса. взрыв The Crow.
Проверьте: SoundTreks: Лак для волос
Трудно объяснить, насколько важным был этот фильм для подросткового стиля в 1994 году. Хэви-метал переживал темный всплеск благодаря таким группам, как Pantera, а готическая субкультура становилась мейнстримом. Разочарование и отчуждение были словами дня, и такие фильмы, как «Ворон» - с его экспрессионистским дизайном, замученным героем и да, сверхдепрессивным саундтреком - служили тому, чтобы подчеркнуть тоску, характерную для поколения 90-х. Помните, это было время, когда группы с циничным и мрачным мировоззрением, такие как, скажем, The Smashing Pumpkins, могли процветать в мейнстриме. Это было время Нила Геймана, черных пальто и тяжелой подводки для глаз.
Я думаю, что никакая другая коллекция песен не может выразить эту особую полосу подростковой тоски лучше, чем саундтрек к фильму «Ворон». Это длинная и эмоционально напряжённая запись, которая поощряет яростные, аритмичные трэши на танцполе готического клуба. Давайте послушаем и погрузимся в нашу собственную энергичную жалость к себе.
Трек 1. «Burn» - The Cure
The Cure, по моему опыту, обычно упоминается в одном ряду с The Smiths, Joy Division и Bauhaus. Эти группы, возможно, возглавляемые самим Моррисси, представляют собой ядро готической музыки. Не готический рок, заметьте, а та музыка, которую слушают дети-готы. Возможно, они не похожи друг на друга в музыкальном плане, но с точки зрения их мрачной поэтической лирики, мрачного тона и грусти их определенно можно собрать под одним зонтиком.
“Burn” - это драйвовая танцевальная песня в стиле транса с эхом о плохих снах. Трек длится более 6,5 минут и неуклонно превращается в шумный, абстрактный экспериментальный саундскейп. Что бы вы ни говорили о самодовольстве готической музыки или плаксивом самоанализе гранжа 90-х, было много интересных музыкальных экспериментов. Тем не менее, «Burn» совершенно скромен по сравнению со многими другими гот-клубами.
“Burn” стал большим хитом саундтрека и должен был стать, я думаю, главной темой фильма. Я не припомню, чтобы это когда-либо транслировалось всерьез в 1994 году, но, возможно, я не обращал внимания; Я был недостаточно крут, чтобы слушать такие группы, как The Cure, в 1994 году, когда мне было всего 16 лет. Если говорить о определяющем звуке фильма, я бы вообще пошел куда-нибудь еще.
Трек 2. “Golgotha Tenement Blues” - Machines of Loving Grace
Накачивающая, индастриал и сексуальная, с грубой эрекцией хэви-метала, время от времени вкрадывающаяся, «Golgotha Tenement Blues» - это песня, которую вы слушаете, занимаясь особенно сердитым сексом с кем-то, кого вы ненавидите. Я слышал много таких песен, как эта, с ее обработанным радио-фуззинговым вокалом, быстро меняющимися стилистическими резервными копиями и оркестровым стержнем, но обычно они кажутся утомительными и повторяющимися; Промышленность часто может совершить грех гула, а не строительства. Этот впадает в гул, но не раньше, чем по пути пробует какие-то интересные музыкальные штучки.
Machines of Loving Grace (как вам такое название группы из 90-х?) существовали с 1989 по 1997 год, и, судя по всему, им суждено было навсегда остаться запертыми в середине 1990-х. Это группа, выросшая в правильной среде, а не вневременная. Они распались, когда не смогли найти лейбл, и с тех пор о них ничего не слышно.
Трек 3. «Big Empty» - Stone Temple Pilots
Stone Temple Pilots из Сан-Диего были, конечно же, одной из крупнейших суперзвезд гранж-движения. Может быть, это круги, в которых я бегал, но «Big Empty» - единственная песня на этом альбоме, которую я часто слышал вне контекста The Crow. Также странно включать более тяжелую, более индустриальную музыку по обе стороны от нее. Эта песня откровенно блюзовая, с певучим припевом, который, без сомнения, часто исполнялся в караоке-барах в те дни.
Stone Temple Pilots чаще всего ассоциируются с гранжем, но, в отличие от Machines of Loving Grace, они были музыкально разнообразны и имели множество различных звуков с момента своего расцвета в середине 1990-х. Однако я всегда буду ассоциировать их со звуком, демонстрируемым здесь. «Big Empty» взят из их альбома Purple, который, наряду с Core, возможно, является одним из определяющих альбомов десятилетия.
Трек 4. «Мертвые души» - Nine Inch Nails
Мой близкий друг, возможно, является самым большим поклонником Nine Inch Nails в мире, поэтому я, возможно, немного пугливая, когда заявляю о том, что делает Трента Резнора великим или значимым. Излишне говорить, что Nine Inch Nails уверяли, что мир вообще знает об индустриальной музыке.
«Dead Souls» - это кавер на песню Joy Division, только с повышенной интенсивностью. Песни Nine Inch Nails всегда заставляли меня попотеть. Они потные. Они качаются, корчатся и кричат. С тех пор я слушал оригинальную песню и предпочитаю более грязный и панковский звук более чистым и пульсирующим секс-танцевальным битам NIN. Возможно, неудивительно, что жалобные вопли об одиночестве Joy Division идеально соответствуют духу NIN.
Трек 5. «Darkness» - Rage Against the Machine
Rage Against the Machine - единственный рэп-метал, который я терпеть не могу. Это было задолго до того, как Limp Bizkit и ужасы ню-метала начали скулить своим сердитым белым мальчиком по всему миру. У Rage Against the Machine действительно был голос, политический драйв, и их стиль соответствовал искреннему гневу в их сердцах. Хотя, как и с мейнстримом панка, трудно сказать, где заканчивается аутсайдерская искренность и начинается мейнстримная слава с Rage. В то время они записывались во многих саундтреках, включая Higher Learning и версию Godzilla 1998 года.
«Darkness» - это перезапись старого демо.
Трек 6. «Раскрась меня однажды» - Violent Femmes
Этот человек чувствует себя немного неуместным рядом со своими более злыми сверстниками. Violent Femmes не всегда были нежными, но их кофейная мягкость далека от ярости, секса и беспокойства остальной части этого альбома. «Color Me One», как и песня The Cure, немного гудящая, но никогда не раздражает. Действительно, в нем есть что-то джазовое. Он странным образом напоминает музыку Анджело Бадаламенти из фильмов Дэвида Линча.
Трек 7. «Ghostrider» - Rollins Band
Поехали. Шум. Чистый гнев, воспроизведение аудио в свободной форме и ярость. «Ghostrider» теперь является третьим треком на этом альбоме, в котором звучит уже заезженный дроун-рок 90-х, но его преимущество в том, что вокалистом стал Генри Роллинз. Не то чтобы Роллинз был виртуозным певцом, но если вы калифорнийец, которому нравится панк, то вы глубоко уважаете Роллинза и Black Flag.
Конечно, если вы не любите панк или дрон-рок, «Ghostrider» будет действовать вам на нервы. Стук, крики и гудение не всем по душе. Если вы этого не чувствуете, простите, что вы пропустили это и сразу перешли к песне Helmet.
Трек 8. «Milktoast» - Helmet
Шлем в порядке, я думаю. Я люблю свой хард-рок посильнее.
Трек 9. «The Badge» - Pantera
Вот так. Вот как я люблю свой металл. Гортанный, шумный, быстрый, ворчливый и безумный.
В прошлом я был в восторге от того, что 1990-е годы были хорошим временем для поп-музыки, в основном из-за огромного разнообразия звуков, ставших популярными. Конечно, идея о том, что «альтернативный рок» становится мейнстримом, немного неприятна для истинного искателя настоящих альтернатив, но в этом десятилетии было всего понемногу. Я имею в виду, черт возьми, у нас было возрождение свинга в это время. И в то время как хэви-метал отходил от своего расцвета хейр-метала 1980-х, настоящему хард-року все еще позволяли дышать, и такие группы, как Pantera, несли эстафету жанра..
Кроме того, Metallica все еще существовала.
Трек 10. «Slip Slide Melting» - For Love Not Lisa
Я думаю, что «For Love Not Lisa» - одно из худших названий группы, которые я когда-либо слышал.
«Slip Slide Melting» - странное противоречие. Он попадает прямо в середину тех хард-роковых звуков, которые мне нравятся (или, по крайней мере, ностальгируют по ним), но прослушивание этого трека не вызывает никакой реальной реакции. Это устаревший и невзрачный металлический трек. Мне нравится постановка, но я не думаю, что запомню эту. Я думаю, что если бы не «Ворон», то «Ради любви, а не Лиза» осталась бы совершенно неизвестной. Это долларовая помойка. Не настолько плох, чтобы его ненавидели, но и недостаточно хорош, чтобы быть заметным. Это средний тост без масла. А для 5 минут и 45 секунд этого слишком много.
Кстати, со временем группа превратилась в христианскую рок-группу под названием Puller.
Трек 11. «After the Flesh» - My Life With the Thrill Kill Kult
Я не могу описать My Life With The Thrill Kill Kult, потому что они химеричны. Кажется, что каждая из их пластинок была сделана другой группой, и я думаю, что группе нравится держать своих поклонников в напряжении. «After the Flesh» - это все части этого саундтрека, беспорядочно сложенные в один трек. Это отчасти хард-рок, очень индастриал, супер-злой, с оттенком перемежающейся электроники. Идеально подходит для трэшевых танцев.
У меня есть одна пластинка Культа, и мне трудно слушать ее целиком от начала до конца. «After the Flesh» интенсивный, но представьте, что вы слушаете его в течение 60 минут. Думаю, именно к такому опыту они и стремятся. Кстати, эти ребята появились в фильме как они сами. Они и Медицина (см. ниже) играли в ночном клубе в кино.
Трек 12. «Snakedriver» - Цепь Иисуса и Марии
Помните этих парней?
Трек 13. “Time Baby III” - Medicine
Что? Что тут происходит? Что-то вроде оптимизма? Что-то относительно нежное, но не тревожная песня о любви? И это… вокалистка? А акустическая гитара? «Time Baby III» - долгожданный антракт на этой пьянящей и напряженной записи ненависти и тоски. Он по-прежнему гудит, но совершенно романтичен по сравнению с остальной частью пластинки. Я ничего не знаю об этой группе и только из беглого поиска в Интернете узнал, что вокалисткой на самом деле является Элизабет Фрейзер из The Cocteau Twins. Также группа появилась в The Crow.
Звук Medicine напоминает мне о других малоизвестных группах 90-х, которые я когда-то изучал. Я сравню их с Китом и с Гелием. Я не буду рассказывать вам ни о Ките, ни о Гелиуме. Вы должны провести собственное исследование.
Трек 14. «It Can’t Rain All Time» - Джейн Сиберри
В фильме у Эрика Дрэйвена (покойный Брэндон Ли, известный своей смертью на съемках фильма) есть «песня». Это студийная версия этой песни. Песня, которая появляется в фильме, не входит в саундтрек.
Мне нравится этот, но меня отталкивает голос Сиберри. Ее звук похож на фолк-альтерна-роковую версию Джони Митчелл, но с подрезкой сентиментальности, которая делает «It Can’t Rain All the Time» чем-то вроде закатывания глаз. Некоторые люди возражали против угрюмого самоанализа музыки 90-х из-за того, насколько это важно. У этих людей будет много критических боеприпасов с этим, который плачет, как сумасшедший. Я понимаю, что это должно дать проблеск надежды после предыдущей ярости, которая ему предшествовала, но этого недостаточно, чтобы быть катарсисом.
Но она права. Не может идти дождь все время.
Что лучше: саундтрек или фильм?
Трудно сказать. Мне нравится, что в саундтреке так хорошо сочетаются альтернативные, индустриальные и металлические сцены 1994 года. Это не просто солидная коллекция песен, но хороший взгляд на историю поп-музыки середины 90-х. Это то, что слушали белые дети, даже если это были не обязательно эти группы. Конечно, дух разбросан, и гул может показаться слишком сильным для многих, но в саундтреке к «Вороне» определенно есть объединяющее звучание.
Но, в конце концов, в этом вопросе я должен поддержать фильм. Алекс Пройас слишком сильный визуальный стилист, чтобы просто отмахнуться, и когда вы видите саундтрек в контексте фильма, вы получаете более полное, глубокое и осмысленное представление о том, какие эмоции вызываются этими песнями. Тоска в песнях, я полагаю, универсальна, но она не будет трогательной, пока вы не увидите, что она связана с этой дикой волшебной супергеройской басней о воскресшем человеке, жаждущем мести.