Paco Seoane35 лет, и после почти 20 лет, посвященных его страсти к реалистичному рисованию, он в настоящее время переживает очень важный творческий момент. И это то, что в течение 2014 года он представит свои новые работы в Мадриде, Барселоне, Марбелье и Ла-Корунье, а также выставится за пределами Испании. Пако Сеоан начал рисовать и рисовать в возрасте 5 лет, поощряемый бабушкой, а позже работал, чтобы оплачивать свое художественное образование, рисуя и продавая реалистичные портреты карандашом, углем, пером и шариковой ручкой. Он учился на факультете изящных искусств и в 1997 году начал выставлять свои рисунки карандашом, углем и графитом во многих галереях и выставочных залах в Галисии, а также в Мадриде, Аликанте или Сан-Себастьяне. Пако приезжает в Пекес-и-Мас, чтобы познакомить нас со своей работой, своим опытом, своим обучением и особенно выставками, которые он проведет в 2014 году и которые называютсяЛица, являясь очень полным и глобальным художественным произведением. проект, основанный на реалистичном карандашном портрете. Facesбудет состоять из трех тем:Expochildrenс детьми в главных ролях,Expowomenс женщинами в роли вдохновение иExpocelebrities, где известные персонажи являются моделями для своих карандашей. Пако Сеоан любит девиз, который служит его мотивацией и гласит, что «величие достигается только теми, кто заботится и балует даже мельчайшие детали».
Какие рисунки вы делаете и какую цель хотите достичь?
В течение семнадцати лет я специализировался нареалистичном рисовании и карандашном портрете Я начал рисовать, когда мне было всего 5 или 6 лет, и я продолжал совершенствовать свою технику более серьезно через с пятнадцатилетнего возраста, когда я решил посвятить себя миру реалистичной и современной портретной живописи. Изначально я начал делать их тушью и в технике пуантилизм. Я начал фотографировать в основном семью и друзей. Результаты были вполне реалистичными, но я требовал от себя все большего и большего, и мне нужно было получить более реалистичные результаты. С 17 лет и до того, как я начал получать степень изящных искусств на факультете Понтеведры, я уже начал делать свои первые индивидуальные выставки реалистичного рисунка углем, а затем я «перепрыгнул» к карандашу, стремясь к еще большему реализму для своих работ.
Почему вы выбрали рисование как художественную дисциплину?
Несмотря на то, что я рисовал с юных лет, а также в колледже, правда в том, что именно в рисовании я выражал себя наиболее легко и где я передал все, что думал и чувствовал. Я помню, как имитировала рисунок рядом с бабушкой по материнской линии, портреты и пейзажи маслом, которые она писала на своем мольберте. Почти 30 лет назад она подарила мне мой первый пенал, первый чемодан с маслом и руководство по рисованию и живописи, которое я до сих пор храню после того, как ушла от нас. Для меня рисование является частью моей жизни, так как я всегда рисовал с детства и не могу представить свой день без рисования. Это также была отличная личная терапия для меня, так как я был очень молод, и я, безусловно, рекомендую его всем.
Работает над произведением "Адриан". Карандаш на бумаге. (70 х 50 см). Частная коллекция. [2013]
Как давно вы рисуете и когда начали заниматься этим на постоянной основе?
Я рисую с самого раннего детства. В школьные годы я всегда преуспевала в рисовании и участвовала в многочисленных конкурсах, выиграла несколько призов по рисованию на школьном уровне, меня даже наградили поездками на художественное обучение во Францию и Германию, чтобы расширить свое обучение, посетить многие музеи и познакомиться со многими художниками из первых рук. Я думаю, что моя бабушка перед отъездом помогла мне открыть свое призвание, но мало-помалу я понял, что во мне есть что-то, что исходит от меня очень плавно и естественно, и что мне нужно это передать и выразить своими карандашами.
Оглядываясь назад, я вижу себя всегда сидящим в классе или в своей комнате и рисующим ручками, карандашами и черными и синими маркерами. Я рисовал все, что приходило мне в голову, все, что меня волновало, привлекало внимание, расслабляло или, главное, отвлекало от проблем: пейзажи, лица, тела, дома, автомобили, мотоциклы и вообще все, чего я жаждал. в каждый момент.
В детстве я не знал, что мое хобби станет моей драгоценной профессией
В возрасте 9 или 10 лет моя страсть к рисованию побудила меня записаться на уроки рисования в качестве внеклассной деятельности, чтобы узнать больше об этой дисциплине, которая так привлекла мое внимание. Каждое субботнее утро я рано уходил из родительского дома и поднимался на длинный холм в свою школу, чтобы мой учитель рисования продолжал объяснять мне приемы и приемы, чтобы мои рисунки улучшались, приобретали пластичность и реалистичность. Помню, в том сезоне я рисовал вокруг себя натюрморты и множество повседневных фигур, чтобы научиться работать с кружевами, чешуей, тенями и объемами. Работа, которая сначала была монотонной и довольно скучной, но с годами я понял, для чего нужен весь этот этап обучения и совершенствования.
В качестве анекдота могу прокомментировать, что не раз помогал одноклассникам сдавать экзамены по рисованию и готовить свои художественные работы, так как для меня это было больше "хобби", чем предмет. Верно также и то, что я немного разозлился на учителя за то, что посвятил себя рисованию под учебниками, пока они объясняли урок. Тем не менее, несмотря на эти анекдотические детские наказания, некоторые из моих учителей позже заказывали мне карикатуры и даже портреты в более поздние годы. Сегодня у меня есть драгоценное и приятное воспоминание о том времени, когда мне было всего 12 или 13 лет, и правда в том, что я не мог представить, что спустя что-то более 20 лет я смогу профессионально посвятить себя миру реалистического рисунка, портретной живописи. и искусства в целом. Возможно, в те годы я занимался этим, не подозревая, что годы спустя это хобби станет моим призванием и моей драгоценной профессией.
Художник со своей работой "Принц, сотворивший мечты". Карандаш на бумаге. (50 х 35 см). [2013]
Почему вы работаете над реализмом и особенно, как кажется, над людьми, как над объектом своих работ?
Я рисовал на многие темы, но в последние годы я рисовал о том, что мне больше всего нравится работать и что больше всего передает мне, то есть человеческая фигура и портреты мужчин, женщин, детей, младенцев и даже домашние животные. Это тема моих последних выставок и тех, которые я буду отмечать в ближайшее время. Моей целью всегда было «изображать» как тело, так и душу каждого из изображаемых мною персонажей или моделей.
Почему для своих работ вы выбрали карандаш и черно-белую графику?
Надеюсь, когда-нибудь найду в себе достаточно сил, чтобы более подробно объяснить, почему я решил обойтись без цвета в своих работах. Это длинная, очень личная история, которая идет из моего детства и особенно из моей юности. Это был очень тяжелый и трудный этап моей жизни, когда в моей семье возникло много проблем, что привело к тому, что я стала независимой и «ушла из дома в поисках жизни» в возрасте до 19 лет и до сегодняшнего дня..
Что меня больше всего передает и вдохновляет рисовать, так это человеческая фигура
Я могу вам сказать, что с 15 лет я продавал портреты тушью, чтобы иметь немного денег на свои расходы, а в 19 я решил покинуть отчий дом, чтобы совмещать свою художественную работу с другими работами, которые у меня были. выйти вперед. Вот так все и началось. Я не мог учиться столько, сколько хотел, потому что экономическая ситуация в то время была очень тяжелой. Моему отцу никогда не нравилась идея, что я решил изучать изобразительное искусство, и он никогда не был сторонником «траты времени» на рисование вместо того, чтобы заняться другой карьерой с будущим. Это то, что я вспоминаю с большой болью, тоской и большим горем. Мой отец, с которым я жил в последние годы своей жизни перед эмансипацией, всегда хотел, чтобы я начал изучать архитектуру, но что-то подсказывало мне, что моим призванием и моей судьбой будет рисование, как всегда говорила мне моя дорогая бабушка: Пако, не прекращай рисовать. Старайся делать и жить тем, что делает тебя счастливым». И до сегодняшнего дня это то, что я стараюсь делать каждый день, пока я помню ее, как будто это было вчера.
Почему чёрно-белое? Поскольку я всегда чувствовал себя «идентифицированным и защищенным» черным цветом, для меня он был своего рода «защитной оболочкой», своего рода серьезным и сдержанным «темным пальто» для меня и моих работ. Черный был моим «любимым цветом» с детства, даже когда я одевалась сама. Мой опыт и мой образ жизни не позволяли мне идентифицировать себя или выражать себя в своих работах с помощью цветов, и с этого возраста я стремился к «достойному черно-белому рисованию», чтобы попытаться сделать его таким же выразительным и художественным потенциалом. как и любая другая работа, выполненная яркими и интенсивными красками. Кроме того, рисование карандашами было самым чистым и экономичным способом продолжать показывать свой «внутренний мир». Художественному рисовальщику априори требуется меньше места и меньше инструментов для работы, чем живописцу или скульптору.
Больше всего на меня повлияло классическое реалистическое искусство. Я большой поклонник всех работ Веласкеса и Леонардо да Винчи, хотя сегодня на меня также большое влияние оказывает современная черно-белая фотография, например, работы великого фотографа Себастьяна Сальгадо. В мире современного рисунка есть замечательные художники-реалисты разных национальностей, и многие из них даже являются моими друзьями, с которыми я разделяю многие заботы благодаря коммуникативной силе социальных сетей.
" Маленькая Мария". Карандаш на бумаге. (50 х 35 см). [2013]
Какие размеры и форматы вы выбираете для своих работ?
Мои самые маленькие работы 50 х 35 сантиметров, а самые большие 100 х 70 сантиметров, хотя по запросу могу сделать рисунки и портреты до 200 х 200 сантиметров. Срок выполнения одной из моих работ зависит прежде всего от этих двух факторов: формата работы и ее технической сложности.
В зависимости от размера и сложности одна из моих небольших работ обычно занимает около двух недель, а более крупная - до восьми недель.
Где можно найти ваши работы, выставленные в 2014 году?
В этом 2014 году 10 мая состоится премьера моейEXPOGIRA в галерее Montsequi в Мадриде, а затем я отправлюсь со своими работами в Марбелью, Барселону, Корунью и, конечно же, в мой родной край Марин, в провинции Понтеведра. Точные даты каждой премьеры еще не все закрыты, но скоро их можно будет увидеть на моей странице в Facebook и Twitter, где я ежедневно обновляю свои работы, даты своих выставок, новые заказы и т.д.
" Слезы голода". Карандаш на бумаге. (50 х 35 см). Частная коллекция. [2013]
Вы работаете на заказ?
Да, действительно, я много лет работаю на комиссионных, как уже упоминал ранее. Особенно портреты детей, а также взрослых. В частности, в прошлом, 2013 году, я сделал много портретов детей, так как они также будут частью моейэкспогиры ДЕТИ 2014 Передвижной выставки о моем «личном взгляде» на мир детей, и это будет называться именно «ДЕТИ: ПОЧУВСТВУЮЩИЕ ИЛИ НЕИЗЯЩЕННЫЕ». Я изобразил множество мальчиков и девочек разных возрастов, рас и социальных слоев. Я очень взволнован этим конкретным проектом, потому что я думаю, что это будет очень эмоциональный выставочный тур, который вызовет у публики очень положительные эмоции. В прошлом году я провел очень хороший кастинг, в котором приняли участие многие дети, которые будут изображены на этой выставке.
В дополнение к этому видению о детях, в этом 2014 году я также покажу портреты, которые я сделал для нескольких известных персонажей из мира общения, кино, музыки, архитектуры, искусства и культуры. Премьера этой выставки состоится в галерее Монтсеки в Мадриде также 10 мая 2014 года, и, конечно же, я также поеду с этими работами в Марбелью до этого лета.
" Мой первый вызов, жизнь". Карандаш на бумаге. (70 х 40 см). [2013]
Какие исследования вы проводили?
Как я уже упоминал, с детства я рисовал, но прежде всего я рисовал. Я начал в очень молодом возрасте с моей бабушкой, а в школьные годы посещал внеклассные уроки рисования. В подростковом возрасте я рисовал в мастерской известного галисийского художника Норберто Ольмедо, который завершил мое художественное образование, пока я не начал учебу на факультете изящных искусств, где прежде всего мои учителя рисования, а также известные художники Хосе Роселло и Мануэль Мольдес сумели до сих пор хочу поставить больше на свои рисунки, чтобы посвятить себя этому завтра.
В студенческие годы на факультете я совмещала академическую подготовку с первыми коллективными и индивидуальными выставками, участвуя в многочисленных коллективных и междисциплинарных художественных конкурсах. Из-за отсутствия у меня финансовой поддержки для продолжения учебы и в результате того, что мне пришлось заниматься самостоятельно, у меня не было другого выбора, кроме как бросить колледж, чтобы найти работу, которая позволила бы мне увеличить свой источник дохода и, таким образом, быть в состоянии продолжать рисовать, выставлять свои работы и делать ставку на свою сложную и далекую мечту - жить искусством рисования.
Как вы можете себе представить, дорога была совсем не легкой и приятной, приходилось работать над многими вещами одновременно, и днем, и ночью, но, несмотря ни на что, я все еще говорю, что она заслужена и продолжает заслуживают наказания, так как это то, что приближает меня к моему счастью и моей личной реализации. Мне 35 лет, и я думаю, что мне еще предстоит пройти долгий и напряженный путь. Путь, который я выбрал, тот, который вдохновляет меня и который мотивирует меня каждый день немного больше.
" Лола". Карандаш на бумаге. (50 х 35 см). Частная коллекция. [2013]
Какой опыт публикации большого количества ваших работ в социальных сетях?
Для меня это была одна из лучших вещей, которые когда-либо со мной случались. Никогда не думал, что такое возможно до появления интернета и социальных сетей. Мне удалось побывать во многих местах мира за относительно короткое время, и, к счастью, мои карандашные работы известны во многих уголках мира и многим людям разных национальностей. Для меня это уже повод чувствовать себя очень счастливым и большое личное и творческое достижение.
Через социальные сети, такие как Facebook или Twitter, я ежедневно получаю и чувствую поддержку и восхищение многих друзей и последователей, которые разделяют и высоко ценят как мой жизненный путь, так и то, что я передаю с помощью своих «рисунков реальности», как я позвони им.
Социальные сети позволили мне распространять свои работы по всему миру
Я не знаю, будет ли это лучшим способом, самым полезным инструментом или самой рекомендуемой платформой, которую нужно знать и, прежде всего, узнавать, но это очень важный способ и средство. Кроме того, в моем конкретном случае социальные сети очень помогли мне поделиться своими эмоциями через мои рисунки, и благодаря этому было очень приятно получать любовь и поддержку от всех людей, которые следят и поддерживают вашу работу каждый день.. Кроме того, это правда, что они также открыли для меня много дверей, когда речь идет о получении заказов, предложений о выставках от многих владельцев галерей, сотрудничестве с другими художниками, благотворительных выставках, участии в конкурсах и т. д.
" Убежище Маленького Разбойника". Карандаш на бумаге. (70 х 40 см). Частная коллекция. [2013]
Кто был вашим кумиром в детстве и как вы изменились с момента ваших первых рисунков?
Как я упоминал ранее, меня больше всего вдохновляли Веласкес и Леонардо да Винчи. Если бы мне пришлось выбирать даже из моих любимых произведений, я бы, не колеблясь, выбрал «Кузницу Вулкана» и «Менины» Веласкеса, «Тайную вечерю» Леонардо де Винчи или его знаменитый рисунок «Витрувианский человек». Благодаря им у меня появился вкус к рисованию фигуры человека, ракурсов, портретов, выражения тела мужчин и женщин, любовь к изучению анатомии и т.д.
Другими моими любимыми художниками были Гойя, Дакруа или Жерико, хотя я также восхищаюсь другими стилями, такими как кубизм, сюрреализм и даже абстракция, имея возможность воочию увидеть работы Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, Барсело, Миро или Антони Тапиес. Все они внесли большой вклад в мою художественную эволюцию, но я уверен, что это произошло со 100% художников, которые душой и телом посвятили себя реалистическому искусству. У каждого могут быть свои личные влияния, но, без сомнения, есть художники, которые повлияли и отметили всех нас. Еще я люблю скульптуру, как классическую, так и самую минималистическую и авангардную. Меня очень вдохновило увидеть вживую такие произведения, как «Эль Давид» Мигеля Анхеля, произведения Чильиды, Джакометти или моего обожаемого друга и галисийского соотечественника Франсиско Пазоса.
Портрет журналистки Начо Монтес. Карандаш на бумаге. (70 х 50 см). Частная коллекция. [2013]
Кто в настоящее время является эталоном рисования в Испании и в мире по вашему мнению и критериям?
Честно говоря, сегодня моими ориентирами в рисовании в Испании для меня являются Карлос Муро и Кармен Мансилья. Два великих и опытных мультипликатора и художника. Вместе с Кармен Мансилья я имею честь участвовать в Национальной премии рисованияAntonio del Rincón de Guadalajara, победительницей которой она стала в этом году. Кроме того, есть и другие художники-карикатуристы, которыми я восхищаюсь и за которыми слежу, например, Маркос Рей, такой же галичанин, как и я, и Рубен Беллозо. В области живописи и особенно в портретной живописи в Испании я ценю и очень вдохновляюсь драгоценными и впечатляющими работами Антонио Бегера (живопись маслом) или Альберто Перуча (цифровая живопись), Асенсьона Серрано Мартина (живопись маслом) и Энрике Доносо (живопись маслом), коллеги-художники и друзья, живущие своей работой с большой страстью.
За пределами Испании я должен сказать, что глубоко восхищаюсь работами Омара Ортиса, Паоло Троило, Магды Торрес Гурза, Саймона Хеннесси, Алиссы Монкс, Паскуаля Парра и, конечно же, Дирка Дзимирски.
Портрет Кико Матаморос Эрнандес. Карандаш на бумаге. (100 х 35 см). Частная коллекция. [2013]
Каковы ваши следующие проекты?
Мои следующие проекты в этом году - это, прежде всего, мояexpogira, которая откроется в Galería Montsequi в Мадриде и продолжится в Марбелье, Барселоне и Ла-Корунье. Индивидуальная передвижная выставка, на которой я представлю свои «рисунки детей мира», а также свои портреты известных персонажей из этой страны, которые выбрали мои карандаши, чтобы изобразить их: писателя и журналиста Начо Монтеса, ведущий Хесус Васкес, актриса Ана Милан, модельер Франко Кинтанс, актриса Ана Гальего Коин, фотограф Максимо Арройо, архитектор Хоакин Торрес или парикмахер и консультант по имиджу Антонио Гарридо, сотрудник телевидения Кико Матаморос и его партнерша, модель Макоке и многие другие.
Портрет ведущего Хесуса Васкеса. Карандаш на бумаге. (70 х 40 см). Частная коллекция. [2013]
Параллельно с моими выставками, конечно, я продолжаю заказывать работы и портреты в моей студии в Галиции.
Я заканчиваю тем, что благодарюПако Сеоане за время, посвященное Пекесу-и-Масу, щедрость его ответов и его стремление поделиться своей работой. Мы особенно желаем ему больших успехов на его выставках в 2014 году и надеемся, что его рисунки и композиции продолжат приносить ему много радости.