В 1992 году Сатьяджит Рэй получил почетную премию Американской киноакадемии за обширную карьеру в душевных, вдумчивых реалистических драмах, включавших такие фильмы, как «Музыкальная комната», «Враг народа» и «Дэви», а также за его самый выдающийся вклад в ткань мирового кинематографа, его любимая трилогия Апу (1954 - 1959). Когда фильмы Апу («Патер Панчали», «Апарахито» и «Апур Сансар») были показаны в клипах на телепередаче «Оскар», продюсеры поморщились от их низкого качества. Репродукции трилогии об Апу были отправлены в Лондон вскоре после трансляции для немедленной реставрации. В Лондоне произошел нитратный пожар в кинохранилище (старые нитратные репродукции печально известны своей хрупкостью и чрезвычайной горючестью), и единственные известные репродукции трилогии Апу были серьезно повреждены. В то время Академия сочла, что отпечатки уже не спасти, и нам пришлось довольствоваться просмотром шедевров Рэя на старых видеокассетах. На протяжении десятилетий казалось, что фильмы более или менее утеряны.
В 2013 году почтенная Коллекция Criterion и Архив Академии, вооруженные современными технологиями и пылкой одержимостью кинематографом и потомством, не говоря уже о сотрудничестве с итальянским реставрационным домом, начали грандиозный проект тщательного восстановления ВСУ. трилогия во всей своей красе. Спустя годы, после реконструкции 40% первого фильма и более 60% второго, фильмы были наконец переизданы в формате 4K. Они играли в кинотеатрах в мае 2015 года, к радости и облегчению киноманов всего мира. Наконец-то эти грандиозные шедевры снова стали доступны.
Проверьте: серия «Затмение» | Поздний луч
Проделанная работа просто чудо. Пленки чистые и великолепные, и на них нет ни единого признака того, что они когда-либо были повреждены. Лишь случайная царапина тут или там указывает на их возраст. В противном случае у них есть все до последнего мерцающего черно-белого изображения, поднятого нетронутым и красивым. И теперь, когда Criterion Collection недавно выпустила его на Blu-ray, у нас теперь есть бокс-сет The Apu Trilogy, ожидающий публики. Этот набор недавно был рекомендован CraveOnline в нашем руководстве по подаркам для домашнего видео.
Три фильма трилогии об Апу, если не сказать слишком тонко, входят в число лучших когда-либо снятых фильмов. Это биография маленького мальчика, который превращается в мужчину, но свободный от грандиозной повествовательной театральности или непристойной мелодрамы, которые доминировали в индийском кино того времени (Болливуд часто известен перегруженными романтическими мюзиклами). Они тихие и реалистичные. они кажутся интимными и представительными, как будто мы проводим время с другом или, возможно, даже сами живем в этом мире. Они болят от печали и утраты, как когда молодой Апу теряет свою престарелую тетю, сестру, отца, мать, невесту.
В первом фильме «Патер Панчали» (1954) мы встречаемся с юным Апу (Субир Бандопадхьяй), игривым мальчиком из сельской деревни Бенгалии 1920-х годов, где соседями являются вся ваша вселенная и далекий поезд. представляет собой далекое и невыразимое внешнее царство. Его отец (Кану Бандопадхьяй) часто отсутствующий священник, который зарабатывает деньги за границей и, кажется, живет полноценной жизнью в дороге, оставляя бедную мать Апу (Каруна Бандопадхьяй) беспокоиться о счетах и зарабатывать на жизнь. Его старшая сестра Дурга (Ума Дасгупта) является его проводником по миру. Его древняя тетя (Чунибала Деви, 80 лет на момент съемок) всегда улыбающееся, вечно утомленное божество в его жизни. Мир Апу прост, но осязаем. Мы чувствуем вкус воздуха, которым он дышит, и цепляемся за его потери.
Во втором фильме, Апарахито (1956), Апу (Смаран Гхосал) немного старше, сейчас живет у Ганга в городе Бенарес со своими скорбящими матерью и отцом. Отец зарабатывает деньги проповедью на берегу реки, а мать беспокоится. Апу вырастает и начинает посещать занятия в Калькутте, где он начинает - очень болезненно - отделяться от своей матери. К концу фильма его мать - с глубокими тяжелыми глазами - признает, что ее сын слишком занят своей новой жизнью в школе, чтобы признавать ее. Это до боли настоящая драма для всех, кто ушел из дома, и Рэй играет ее ловко и уважительно. Никто не виноват, но все скорбят.
В третьем фильме «Апур Сансар» (1959) Апу уже взрослый мужчина (которого играет Сумитра Чаттерджи) и изо всех сил пытается добиться успеха в мире как писатель. По странному стечению обстоятельств Апу оказывается вынужденным занять место сумасшедшего жениха на загородной свадьбе и неожиданно оказывается женатым на беззащитной Апарне (Шармила Тагор). Однако прочное счастье всегда ускользает от нашего героя: его молодую невесту постигает трагедия. В конце концов, Апу размышляет, принимать ли своего маленького сына в свою жизнь. Заключительные сцены «Апур Сансар» душераздирающие, утверждающие и оптимистичные, как это редко бывает в фильмах.
Неореализм часто называют термином киношколы и обсуждения итальянского кино. Но неореализм - это не далекая, душная, интеллектуальная техника. Поскольку им владеет Сатьяджит Рэй, он становится окончательным ключом в мир, который для американской аудитории может показаться далеким на первый взгляд, но постепенно переполняет наши эмоции с течением времени. Я не специалист по сельской жизни индейцев 1920-х годов, но чувствую, что побывал там, благодаря тонкой инсинуации этих фильмов. Я чувствую, что любил, потерял и прожил жизнь с Апу.
Не слишком ли я преувеличиваю трилогию об Апу? Это не преувеличения. Это тихие, грустные, милые, родственные, личные фильмы, которые опираются на уровень эмоционального интеллекта, который редко затрагивается. Коллекция Criterion сохранила это для нас. Какая сага.