Mickalene Thomas, Racquele Leaned Back, 2013. © Mickalene Thomas. Предоставлено художником; Lehmann Maupin, Нью-Йорк и Гонконг; и Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
«Нужно соответствовать своему времени и рисовать то, что видишь», - заметил французский художник Эдуард Мане. Эта способность преобразовывать вневременной момент в настоящем времени - дар художника человечеству. Страсть идти по этому пути на протяжении всей жизни часто вдохновляется музой, но человеком, местом или вещью, которая воспламеняет душу. Для художника Mickalene Thomas это вдохновение находится в личном мире, который включает в себя саму Томас, ее мать, ее друзей и любовников. Из этого круга возникли произведения искусства, исследования импульса к созданию, инновациям и наблюдению. Подборка этих работ в настоящее время выставлена на обозрение в Muse: Mickalene Thomas Photographs и тет-а-тет в галерее Aperture, Нью-Йорк, до 17 марта 2016 года.
Родился в Камдене, штат Нью-Джерси, в 1971 году. Томас начал изучать искусство во внешкольных программах в Музее Ньюарка и поселении Генри-Стрит в Нью-Йорке. У нее и ее матери сложились напряженные отношения в подростковом возрасте, поскольку ее родители боролись с наркозависимостью, а Томас занимался ее сексуальностью. Во время учебы на степень магистра искусств в Йельской школе искусств Томас начала фотографировать себя и свою мать, что стало ключевым опытом для ее развития как художника.
Томас фокусируется на изображении афроамериканских женщин, воспевая их красоту, силу и стиль, создавая собственный визуальный язык. Опираясь на историю западного искусства, поп-арт и черную культуру, Томас создает интенсивный, яркий и многослойный мир, который деконструирует и заново присваивает мир, который мы знаем, воссоздавая его, как это всегда делают великие люди. Основываясь на богатом образце, таком же разнообразном и фактурном, как и ткани, которые она использует в своих работах, Томас черпает вдохновение в образах женщин 1970-х годов, когда черный - это красиво, таких как супермодель Беверли Джонсон и актриса Вонетта МакГи; одалиски Эдуарда Мане; коллажи Анри Матисса и Ромара Бердена; и студийные мизансценные портреты Джеймса Ван Дер Зее и Малика Сидибе, среди прочих.
Результатом является уникальный образ гламура, который сочетает в себе стиль, чувственность и сексуальность с легкостью и изяществом. Томас претендует на место, которого ждал мир. Как заметила художница Кэрри Мэй Уимс: «Справедливо сказать, что чернокожие действуют под облаком невидимости - это тоже часть работы, действительно центральная часть [моих фотографий]… Эта невидимость - это стирание из сложной истории наша жизнь и время - это величайший источник моей тоски.”
Именно здесь Томас доводит вдохновение до своего последнего шага, отдавая дань уважения и делясь пространством с самими музами. Выставка также исследует идею сообществ вдохновения в тет-а-тет, инсталляция работ фотографов, курируемых непосредственно Томасом, включая фотографии Малика Сидибе, Кэрри Мэй Уимс, Дины Лоусон, Занеле Мухоли и ЛаТойи Руби Фрейзер.
Результат не что иное, как впечатляющий, подарок миру, который напоминает слова Джеймса Ван Дер Зее: «Счастье - это духи, вы не можете налить их на кого-то другого, не попав несколько капель на себя.”