Начало большого экрана было делом взрослых. Но в 1932 году провидец хотел изменить историю, создав цветные анимационные фильмы, предназначенные для всех зрителей. Все началось с Цветов и Деревья, Гуфи и, конечно же, Уолта Диснея.
Возможно, Pixar овладеет искусством инноваций в современной детской анимации. Но кто определял создание и каноны детских фильмов, так это Дисней. Художественные фильмы, такие как «Белоснежка и семь гномов» или «Пиноккио», были авангардом феномена, определившего нашу культуру.
Теперь брать малышей из дома в кино - семейная традиция. Но давайте посмотрим, как началось все это движение, позволившее выжить детской литературе. Классических сказок никогда не было бы достаточно.
Три эпохи Диснея, которые определили детское кино
1934 - 1943: 4 фильма были выпущены в этот период, которые положили начало детскому кино. В дополнение к первым появлениям Белоснежки и Пиноккио, Дамбо и Бэмби были показан перед началом Второй мировой войны.
1954 - 1973 : Создание первого Диснейленда еще больше подстегнуло создание фильмов, адаптированных для малочисленного населения. Такие классические произведения, как «Спящая красавица», «Книга джунглей» и первый игровой детский фильм «Мэри Поппинс».
1980 - 2000: на этом этапе была достигнута массовость детского контента в кино. конечно. Тем временем «Аладдин» и «Король Лев» установили новые стандарты детской анимации в середине 90-х.
Сообщение для самых маленьких в доме
До 1930 года анимационные фильмы имели визуальные эффекты и диалоги, ориентированные на более взрослую аудиторию. Ирония и слегка нецензурные шутки придавали формату анимации смысл. Уолт Дисней практически демократизировал детское кино.
В этом смысле детские фильмы были продолжением детской литературы прошлого. По этой причине диалоги были сосредоточены и по-прежнему сосредоточены на передаче сообщения о росте для самых маленьких.
И на самом деле, в диснеевских фильмах можно наблюдать поджанры детской литературы: фэнтези, мифы, басни, легенды, сказки, научная фантастика и романтика.
В настоящее время различные ресурсы комедии используются с великолепным приемом. Дети понимают смысл сложных юмористических комментариев.
Ценности, пропагандируемые фильмами Диснея
Очевидно, что каждый фильм бренда направлен на возвеличивание и познание какой-то ценности Так было со времен первых полнометражных фильмов: в Буратино преимущества искренности были превознесены, а в «Красавице и чудовище» проблема поверхностности вокруг физической красоты.
Компания Микки даже сумела адаптировать исторические литературные произведения для большого экрана Так случилось, например, с Геркулесом или Горбуном из Нотр-Дама. Последний является адаптацией Богоматери Парижской, написанной не кем иным, как самим Викто Гюго.
В «В поисках Немо» совместно с Pixar сила воли и настойчивость являются центральными темамиКасательно «Короля Льва» были затронуты такие сложные вопросы, как позитивное лидерство и ценность разнообразия. Уже с помощью маленького робота Wall-e они пытались привлечь внимание к защите окружающей среды.
Плохое, хорошее и правильное
Со временем темы фильмов Диснея стремятся адаптироваться к нашему времени, как и их анимации. Но на структурном уровне персонажи каждого художественного фильма представляют две модели: плохое поведение и хорошее поведение. Таким образом, развитие нравов с детства, пожалуй, является сильной стороной компании.
И каждый год мы видим новую динамику, адаптированную к реалиям настоящего. Это можно было увидеть в ремейке фильма «Красавица и чудовище». Там мы увидели первого ЛГБТИ-персонажа в детском фильме. Это был Ле Фу, жестокий помощник Гастона.
Нравственность, права и ценности по-прежнему лежат в основе творчества Уолта Диснея Сегодня мы знаем о других компаниях, таких как Pixar, которые выводят анимацию на новый уровень графики. Но ничего бы не вышло без помощи нашего доброго Микки Мауса и его дальновидного создателя.