Мотивация, распространенная кинематографистами на фестивале Festival Chat 4 Sundance Film Festival: Asia 2022
Второй день кинофестиваля «Сандэнс: Азия 2022», пятница (26.08.2022). Вновь прошла одна из серий Фестивальных чатов. Фестиваль Chat 4 приглашает продюсеров, которые, как известно, создали известные фильмы в Индонезии и даже за рубежом.
Майке Таурисия, продюсер APROFI, затем Эдвин и Кимо Стамбоэль, оба кинорежиссеры IFDC,. Кроме того, есть вьетнамский режиссер Майка, а именно Хам Тран. Обсуждение в Фестивальном чате 4 вел модератор, который является сценаристом и креативным менеджером IDN Pictures.
Представляя этих кинематографистов, Festival Chat Sundance Film Festival: Asia 2022 поднимает тему «Видение режиссера: как построить свою концепцию». Цель этой сессии - поделиться знаниями и опытом докладчиков с аудиторией, которая является студентами и будущими режиссерами индонезийской киноиндустрии.
Должен ли фильм быть личным?
Део Махамеру открыл первую тему Фестивального чата 4, задав вопрос: «Этот фильм должен быть личным?»
Отвечая на первый вопрос, Кимо заявил, что лично, возможно, в фильме должно быть личное содержание. Если его не существует, то как фильм может понравиться другим людям.
С утверждением Кимо согласна Мейке Таурисия, добавив, что в фильме обязательно должны быть излиты чувства, потому что это повлияет на работу в других аспектах.
" Вовлеченность наших чувств в историю - это корень всего. Отсюда оно и начало проявляться в написании сценариев, съемках и т. д.», - добавил Мейке.
Можно сделать вывод, что, по мнению двух информантов, именно вовлечение личности в историю делает фильм более живым и близким к реальности в жизни.
Существование личного чувства и голоса при создании киноистории
Дискуссия об элементах личности или собственных чувствах, включенных в сюжет фильма, продолжается о том, как режиссер находит свой «голос» в фильме.
По словам Кимо, это несложно. К нему, как к опытному писателю, пришел сценарий, и он все определил из этой истории. Сможет ли он превратить эту историю в фильм? Есть ли в этой истории ощущение «индивидуальности»? Хотя на самом деле создание личного голоса в сюжете этого фильма занимает много времени.
Отвечая на это, Эдвин, который также является кинорежиссером IFDC, считает, что нет необходимости искать личный голос, потому что он появится сам по себе.
Более важная вещь, чем поиск, - это просто распознать и вспомнить личный голос в истории фильма.
" Почему вы хотите снять фильм по этой истории?" Стать основной основой творчества Хама Трана
Как актеру в мире кино, конечно, создание работ для большого экрана занимает много времени. Не только через несколько месяцев, а может быть и лет, безусловно, можно ощутить скуку или угасание энтузиазма в реализации этого кинопроекта.
Источники сообщили, что для преодоления потери интереса или того, что можно назвать искрой в создании этого кинопроекта, им необходимо вернуться к своим целям, видению и миссии, а также к своей последовательности как кинематографистов.
Хэм Тран, как режиссер фильма «Майка», сказал, что это можно преодолеть или предотвратить, вернувшись к истинным причинам, по которым я хотел снять этот фильм.
» Для меня как для режиссёра это именно то, что я хочу сказать этим фильмом, и хотя я снимаю много разных жанров, я снимаю ужасы, я снимаю научную фантастику, и это всегда о чём Я хочу рассказать эту историю», - ответил Хэм.
С точки зрения Таврического Мейке, потеря этих искр связана с элементом личного голоса в истории. По его словам, самое главное, что ему часто приходится вступать в диалог с продюсерами, потому что оттуда он может услышать личный голос режиссера, который играет важную роль в создании этого фильма.
Примириться с сомнениями в киноистории
В ходе создания кинопроекта, конечно, будут возникать препятствия, одним из которых являются сомнения в созданной истории, но из-за этих сомнений есть вероятность измениться.
Как кинорежиссер Эдвин ответил, что если вы уже вовлечены в эту индустрию, в которой участвует множество сторон, то вам следует поговорить.
Этот ответ Эдвина отдаленно совпадает с ответом Мейке, а это значит, что можно сделать вывод, что создание этого проекта требует сильной и хорошей коммуникации. Будь то технические элементы или сюжетные элементы фильма.
Хэм Тран, по-прежнему придерживаюсь принципа кинематографистов, то есть могут возникнуть сомнения в кинопроизводстве. Он повторил, что это не было бы большой проблемой, если бы вы могли вспомнить: «Почему я хотел рассказать эту историю?»
Кроме того, он согласен с двумя другими источниками, Эдвином и Майке, которые рассказали кому-то об этой истории, чтобы вы могли понять их реакцию.
Кимо также добавил, что решение, которое также может стать профилактикой, - это выбрать и убедиться, что ваши коллеги будут на той же частоте, что и вы. Кроме того, они способны вместе добиться успеха в фильме. Более того, будучи кинорежиссером, нужно понимать, какие риски возникнут, прежде чем приступить к работе.
В конце разговора есть интересное заявление Хама Трана, которое является заключительным.
» Мы все должны помнить, почему мы делаем этот (фильм), почему мы должны снять этот фильм, почему мы решили рассказать эту историю, и поэтому мы должны научиться находить вдохновение в себе, чтобы мы могли бы вдохновлять других», - сказал Хэм.
«У нас должна быть история, которую мы можем рассказать, и просто не бойтесь ее рассказывать», - продолжил Хэм, закрывая сессию Фестивального чата 4.
В Фестивальном чате 4 можно получить столько новых точек зрения, мнений, знаний и даже мотивации. Есть надежда, что следующее поколение представителей мировой киноиндустрии сможет и дальше создавать выдающиеся киноработы.