Работа: Ласло Мохой-Надь, Комната настоящего, Построено в 2009 г. на основе планов и другой документации, датировано 1930 г., Смешанная техника, внутренние размеры: 137 3/4 x 218 7/8 x 318 3/4 дюйма., Музей Ван Аббе, Эйндховен, 2953 г., фотография Питера Кокса, Эйндховен, Нидерланды
«Дизайн - это не профессия, а отношение», - заявил Ласло Мохой-Надь в своей книге 1947 года «Видение в движении», которая была опубликована через год после его смерти с крутая самоуверенность, возникшая благодаря жизни, посвященной интеграции технологий и искусства.
Родившись в Венгрии в 1895 году, Мохой-Надь переехал в Вену в 1919 году, а в следующем году в Берлин. В 1923 году он начал преподавать в Баухаусе, знаменитой немецкой художественной школе, прославившейся использованием дизайна в качестве связующего звена между ремеслами и изобразительным искусством. Влияние школы было настолько сильным, что она стала самостоятельным стилем, повлиявшим на современный дизайн, архитектуру и искусство.
Именно здесь Мохой-Надь усовершенствовал свою утопическую философию, согласно которой он верил, что технологии могут быть использованы для улучшения человечества. Он претворял свои идеи в жизнь, создавая искусство, работая в таких разнообразных медиа, как живопись, фотография, кино, скульптура, реклама, дизайн продукции и театральные декорации. Полагая, что «Ощущение пространства - не привилегия немногих одаренных, а биологическая функция», Мохой-Надь задался целью создать искусство, подчиняющееся не только эстетическим принципам, но и утилитарным..
В честь Future Present, первая всесторонняя ретроспектива творчества Мохой-Надь в Соединенных Штатах почти за 50 лет, объединяет около 300 работ во всех средствах массовой информации, которые исследуют историческая карьера художника. Выставка, собранная из государственных и частных коллекций, включает в себя крупномасштабную инсталляцию «Комната настоящего», первоначально задуманную Мохой-Надь в 1930 году. Организована Художественным институтом Чикаго; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; и Художественный музей округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес. В настоящее время выставка находится в Художественном музее округа Лос-Анджелес до 18 июня 2017 года.
László Moholy-Nagy, Обложка и дизайн для Malerei Photographie Film (живописная фотопленка), 1-е изд., Bauhausbücher (Книги Баухауза) 8 (Albert Langen Verlag, 1925), том в переплете, 9 1/16 × 7 1/16 дюйма, коллекция Ричарда С. Фрари.
Выставка LACMA, спроектированная лос-анджелесской архитектурной фирмой Johnston Marklee, отражает динамизм работы Мохоли с диагональным визуальным «разрезом» всего выставочного пространства. Инсталляция также отдает дань уважения словарному запасу Мохоли в Германии с черной линией, идущей вдоль половиц и вокруг дверных проемов, а также его более поздним годам в Чикаго, с постаментами и пьедесталами органичной формы для более поздних скульптур.
Future Present как раз вовремя, напоминая нам о силе авангарда видеть состояние мира далеко за пределами своей смерти. Достигнув совершеннолетия, когда абстракция вошла в моду, Мохой-Надь был учеником индустриальной эпохи, в которой он жил. Настаивая на том, что искусство должно быть сделано из материалов, современных вашему периоду. Как художник, работавший в первой половине двадцатого века, Мохой-Надь использовал записанный звук, фотографию, пленку и синтетический пластик, чтобы говорить с людьми на языке, с которым они были наиболее знакомы.
Ласло Мохой-Надь, Однажды цыпленок, всегда цыпленок, 1925, фотомонтаж (полутоновые репродукции, бумага, акварель и графит) на бумаге, 15 × 19 дюймов, Алиса Адам, Чикаго
По существу, Мохой-Надь был народником, твердо усвоившим способность искусства служить народу и наоборот. Он придерживался убеждения, что все люди обладают способностью творить и что, просто участвуя в формальных свойствах материалов современной жизни, люди имеют средства для самообразования. Ведь люди уже начали использовать камеру в личных целях, документируя свою общественную и частную жизнь. Они также были постоянными потребителями фильмов и музыки, превратив развлечения в одну из самых прибыльных отраслей в мире.
В конечном итоге Мохой-Надь был оптимистом, верившим в силу разума для проявления потребностей людей в материальной форме. Теперь, спустя 70 лет после его смерти, мы можем видеть, насколько он был прав в силу того, как далеко продвинулись эти искусства в массовой культуре, а также в коммерческом и изобразительном искусстве. Во многих смыслах Мохой-Надь был гадателем, чей дар заключался в том, чтобы читать настоящее и предсказанное им будущее.
Ласло Мохой-Надь, Фотография (Автопортрет с рукой), 1925/29, напечатано в 1940/49, серебряно-желатиновая печать, 9 5/16 × 7 дюймов, Galerie Berinson, Берлин
Первоначально опубликовано 17 декабря 2016 г.
Обновлено 14 февраля 2017 года. Добавлена новая информация о выставке в Художественном музее округа Лос-Анджелес, а также новые изображения с выставки.