“ Фотография - это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… она помнит мелочи, еще долго после того, как вы все забыли», - заметил американский фотограф Aaron Siskind(1903-1991).
Родившийся в Нью-Йорке, Сискинд вырос в Нижнем Ист-Сайде. Впервые он занялся фотографией, когда получил камеру в подарок на свадьбу, быстро оценив потенциал этой среды для запечатления сложностей жизни. Будучи членом Нью-Йоркской фотолиги в 1930-х годах, Сискинд начал работать фотографом-документалистом, создавая изображения, отражающие социально сознательное настроение того времени.
Аарон Сискинд. Нью-Йорк 2, 1951, 1951. Художественный институт Чикаго, дар Ноя Голдовски.
К середине 1940-х Сискинд начал создавать все более символические и абстрактные фотографии на основе выброшенных и найденных предметов на Винограднике Марты и в Глостере, Массачусетс. Его интерес к абстракции идеально сочетался с новым духом, формирующим мир искусства: абстрактным экспрессионизмом.
Сискинд призналась: «Когда я делаю фотографию, я хочу, чтобы она была совершенно новым объектом, завершенным и самодостаточным, основным условием которого является порядок». Благодаря этому новому подходу к созданию изображений Сискинд изменил язык фотографии. В 1950 году Сискинд написал «Кредо» как заявление художника для симпозиума «Что такое современная фотография?». организованный Эдвардом Стейхеном в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Аарон Сискинд. Чикаго 30 1949, 1949. Художественный институт Чикаго, дар Роберта А. Тауба.
Здесь Сискинд изложил свою философию: «Во-первых, и решительно, я принимаю плоскую плоскость поверхности изображения в качестве основной системы отсчета изображения. Само переживание можно описать как полное погружение в объект. Но объект служит только личной потребности и требованиям картины. Таким образом, скалы представляют собой скульптурные формы; участок обычных украшенных металлических изделий, пружинящих ритмичных форм; обрывки бумаги, прилипшие к стене, разговор. И эти формы, тотемы, маски, фигуры, очертания, образы должны окончательно занять свое место в тональном поле картины и строго соответствовать своему пространственному окружению. Объект в некотором смысле вошел в картину; это было сфотографировано непосредственно. Но это часто неузнаваемо; ибо оно было удалено из своего первоначального контекста, оторвано от своих обычных соседей и вынуждено вступить в новые отношения.”
С этой точностью мысли Сискинд смело воссоздал фотографическую плоскость как чисто эстетический опыт. В течение следующих двух десятилетий он работал в Чикаго, преподавая в знаменитом городском Институте дизайна и обучая поколения фотографов. В 1955 году у него была персональная выставка в Художественном институте Чикаго, а в следующем году музей начал систематически собирать его работы.
Аарон Сискинд. Джером 21 1949, 1949. Художественный институт Чикаго, дар Аарона Сискинда.
В честь празднования Чикагский институт искусств представляет Аарон Сискинд: абстракции, который будет доступен до 14 августа 2016 года. На выставке представлены его самые влиятельные абстрактные фотографии и серии, в том числе серия, посвященная художнику Францу Клайну. Эта работа прекрасно иллюстрирует убеждение Сискинда в том, что «если вы будете смотреть очень пристально и медленно, то произойдет то, о чем вы даже не мечтали раньше».