Я не отказываюсь от ответственности. На этой неделе Школа бесплатного кино может показаться скучной для неспециалиста, но я, Уитни Сейболд, ваш поразительно умный (не говоря уже о чертовски красивый) профессор, заставлю несколько рудиментарную часть операторского оборудования показаться так же динамично и важно для вашего опыта работы в кино, как и для мира кинопроизводства в целом. Моя работа заключается в том, чтобы вы увидели фильм в новом свете и заставили вас задуматься о мелких деталях фильма, о которых вы, возможно, и не подумали бы. Возможно, сейчас вы растеряетесь, когда я упомяну слово «стедикам», но, мои дорогие, вы увидите, насколько драматично оно произвело революцию в кинематографе.
Ну вот:
Итак, Дэнни Торренс (Дэнни Ллойд) едет на своем трехколесном велосипеде Big Wheel по, казалось бы, бесконечным коридорам отеля «Оверлук». Он один. Он едет по главному холлу отеля, и мы слышим, как от стен эхом отдаются пластиковые колеса его игрушки. Он едет по маленькому коврику, через большой бальный зал, по коридору, за угол, и останавливается, увидев двух девочек-близнецов, которые стоят неподвижно примерно в тридцати футах перед ним. Это один из самых известных кадров во всем кинематографе ужасов. Это из классического фильма Стэнли Кубрика 1980 года Сияние Как, черт возьми, Стэнли удалось сделать этот кадр? Камера следует за Большим Колесом под очень низким углом, почти касаясь пола, и продолжается без редактирования и непрерывности в течение нескольких минут. Камера явно не на трассе, и движется слишком быстро и плавно, чтобы быть на колесах. Камеры в 1980-х, заметьте, все еще снимали исключительно на пленку и были массивными, тяжелыми объектами. Ну, благодаря прорыву в технологии камеры в 1976 году, Кубрик получил доступ к специальному балансировочному устройству, которое в значительной степени произвело революцию в том, как мы снимаем фильмы.
В наши дни, благодаря некоторым из самых диких ракурсов камеры, доступных только в цифровом анимационном фильме, получение правильного кадра является менее техническим вопросом и чаще ограничивается только воображением режиссера и способностью к эстетической сдержанности. Но когда вы используете камеру и хотите, чтобы камера двигалась, вполне вероятно, что вы будете использовать одну из самых распространенных частей оборудования для камеры в бизнесе: Стедикам Некоторые легкие цифровые камеры (которые не требуют больших рулонов пленки, чтобы утяжелить их) могут быть гораздо более портативными, чем их более тяжелые предшественники, поэтому носить их с собой может быть не так уж сложно. Но независимо от того, какую камеру вы используете, для того, чтобы ваш кадр с отслеживанием выглядел легким и не дрожащим, вам обязательно нужно пристегнуть установку Steadicam к вашему оператору. Кадры со стедикамом настолько распространены в фильмах, что, скорее всего, вы их уже почти не замечаете. Но благодаря этому устройству, похожему на рюкзак, кино развивалось более драматично, чем можно было себе представить раньше.
Стедикам, по сути, представляет собой миниатюрную утяжеленную стрелу крана, которая часто привязывается к груди оператора. Он утяжелен снизу удлиненным анкером (обычно содержащим батарею или несколько дополнительных канистр с пленкой), а ряд пружин и плунжеров внутри стрелы крана удерживают камеру как можно более устойчивой, даже если оператор идет. сильно. По сути, он стирает все дрожание и шаги при съемке с ручной камеры. Некоторые стедикамы еще более примитивны, имеют ряд низко висящих стабилизирующих грузов и не имеют нагрудного крепления. Если вы когда-нибудь видели камеру, вращающуюся вокруг персонажа на 360°, скорее всего, это было сделано с помощью стедикама. Если вы видите слегка дрожащий, энергичный кадр с отслеживанием, который быстро меняет ракурс без редактирования, это было сделано с помощью Steadicam. Действительно, вполне вероятно, что во многих фильмах, если камера вообще движется, в большинстве случаев это достигается с помощью стедикама.
Стедикам был изобретен в 1976 году и в настоящее время является зарегистрированным товарным знаком компании Tiffen, но, как и Kleenex и Band-Aid до этого, он стал своего рода фразой по умолчанию для всего, что напоминает этот конкретный продукт.. До появления стедикама кинематографисты могли делать кадры с отслеживанием (то есть любой кадр, в котором камера движется, а не просто поворачиваться на оси вращения штатива), либо идя с невероятно тяжелой камерой на плече оператора, либо создавая специальная дорожка (например, железнодорожная колея) для движения камеры. Иногда в более дорогих постановках камеру можно было даже установить на плавно движущемся кране, что позволяло камере парить высоко в воздухе. Одним из самых известных кадров с краном в истории кино стал кадр с сотнями раненых солдат примерно в середине фильма 1939 года Унесённые ветром. До Steadicam выстрелы с отслеживанием были, по сути, делами из стороны в сторону. Для современной параллели подумайте об оригинальной видеоигре Super Mario Bros. 1985 года и сравните ее с Super Mario 64 1996 года. сайд-скроллер и мог перемещаться только слева направо. Как будто его снимала камера на прямой дорожке. Super Mario 64 наконец-то смог показать Марио с нескольких ракурсов, а перспектива могла «масштабировать» визуализированный сценарий. Как будто вокруг него бегал оператор, а за ним следом.
Стедикам позволил кинематографистам, наконец, двигать камеру почти так, как им нравится. Если бы кто-то мог пройти туда, там можно было бы поставить камеру. Если кто-то шел по улице, камера могла следить за ним сзади, спереди или под любым углом между ними. Это позволило Кубрику следовать за маленьким Дэнни, как я указал выше. Это позволило Мартину Скорсезе добиться того великолепного неотредактированного кадра в GoodFellas (о котором я упоминал в Free Film School ранее, в уроке о длине кадра).), где персонажи входят в ночной клуб через кухню. Действительно, кадры со стедикамом быстро распространились в кинопроизводстве, и трудно представить какой-либо крупный фильм, снятый после 1980 года, в котором не было бы нескольких кадров со стедикамом. Из некоторых беглых исследований в Интернете я узнал, что знаменитая погоня на велосипеде в Return of the Jedi (1983) была достигнута с использованием нескольких разных снимков Steadicam, ускоренных и с наложенными на них персонажами..
Подумайте о том, какое освобождение чувствовали кинематографисты в конце 1970-х и начале 1980-х годов. Новый уровень непосредственности и спонтанности внезапно пополнился набором инструментов кинопроизводства. Вместо того, чтобы тщательно настраивать тщательно продуманные кадры слежения или постоянно оставлять статичную камеру в одном месте, что приводит к длительной настройке освещения и перемещению оборудования, режиссеры и операторы могли легко следить за действием на больших расстояниях. Теоретически один кадр может длиться столько же, сколько кинолента, и все время двигаться. Камеры можно было переносить на лодки, в автомобили, по мостам, вверх и вниз по городским улицам, и все это с новообретенной плавностью движения. Снимок со стедикама и по сей день не является безошибочным, и происходит некоторое естественное смещение кадра, но обычно это только добавляет скорости и остроты сцене. (Я использую «горячость» в смысле Маклюэна; я официально разрешаю вам ударить меня за то, что я упомянул Маршалла Маклюэна, когда вы в следующий раз увидите меня.) Это новое движение камеры сделало фильмы менее театральными и более динамичными. Независимо от того, бежите ли вы вместе с Томом Крузом в The Firm или медленно следуете за удрученными подростками по коридору в Elephant, стедикам сделал это возможным.
Действительно, стедикам настолько способствовал использованию небольших (читай: недорогих) легких камер, что сегодня многие телешоу снимаются почти исключительно с их помощью. Подумайте о среднем эпизоде Закон и порядок Сколько кадров полицейских, идущих по тротуару, или адвокатов, идущих по коридору? Готов поспорить, что это около 75% кадров в любом эпизоде.
Многие кинематографисты использовали цифровые эффекты, чтобы уменьшить (или, в некоторых случаях, увеличить) «дрожание» изображения, но не ошибитесь; редакторы и специалисты по цифровой механике не начинали с дрожащего изображения с портативной потребительской видеокамеры. Обычно они работают со стедикамом. Некоторые кинематографисты используют легкость движения как возможность показать, как долго они могут удлинить кадр. Рассмотрим конкретный кадр из фильма Воскрешение Каина, снятого в 1992 году Брайаном ДеПальмой. В фильме эксперт по психологии дает краткое изложение феномена множественности личностей паре слегка заинтересованных копов. Разговор продолжается, пока они втроем идут по переполненным коридорам, спускаются по нескольким лестничным пролетам и даже заходят в лифт. Правок нет уже почти четыре минуты. Отсутствие монтажа в данном случае не обязательно добавляет драматического напряжения сцене (кажется, ДеПальма просто играет мускулами), но это впечатляет, и этого можно было добиться только со стедикамом. Я думаю, что длина сцены была включена, возможно, только для того, чтобы подчеркнуть шокирующее обнаружение мертвого тела в конце.
Сравните эту сцену со знаменитым непрерывным кадром в до-стедикамовском фильме 1964 года Я - Куба режиссера Михаила Калатозова. По сей день, похоже, ведутся научные споры о том, как был сделан такой выстрел. Несмотря на то, что масштаб и движение камеры широкие и впечатляющие, вы заметите, что она по-прежнему имеет портативное качество. Такой кадр без использования стедикама кажется практически невозможным, и, вероятно, на его создание ушли недели и недели тщательного планирования и репетиций. Было время, когда спонтанность нужно было тщательно репетировать. Этот кадр действительно один из самых впечатляющих во всем кинематографе. Смотри.
Стедикамы сейчас выпускаются в бесчисленном множестве утонченных разновидностей, и, если вы один из тех одержимых технологиями кинолюбителей (а я знаю, что таких как минимум несколько), вы можете прочитать о них все на их веб-сайт. Как только вы станете оператором Steadicam, вы даже сможете вступить в их союз.
В следующий раз, когда будете смотреть фильм, постарайтесь обратить внимание на то, как сильно движется камера. Он движется медленно или быстро? Есть ли какие-то естественные движения рук или они бесшумно скользят? В любом случае, вы, вероятно, смотрите на фильм сбалансированным взглядом этого удивительного устройства.
ДОМАШНИЕ ЗАНЯТИЯ НА НЕДЕЛЮ: попробуйте сами сделать трекинг на домашнюю камеру или камеру телефона. Попробуйте пройтись из гостиной в спальню. Насколько устойчиво вы можете держать камеру? А теперь представьте, если бы камера была в сто раз тяжелее. Как бы вы сбалансировали выстрел? Как свободное движение камеры меняет драматизм фильма? Какие кадры должны быть следящими, а какие должны быть статическими? Что больше подходит?
Если у вас есть тема, которую профессор Сейболд должен осветить в будущем выпуске Free Film School, сообщите нам об этом!