5 художественных выставок, которые стоит посетить во время Недели моды в Нью-Йорке

Художественное произведение: фотография инсталляции «Черные модельеры», любезно предоставлена музеем FIT, Нью-Йорк

Нью-Йорк гудит, так как Неделя моды захватывает город показами, вечеринками и специальными мероприятиями до 16 февраля 2017 года. множество модных тенденций, истории и исходных материалов. Как красноречиво писал Оскар Уайльд: «Жизнь подражает искусству гораздо больше, чем искусство подражает жизни», и действительно, он был прав.

Черные модельеры

Dapper Dan. Андре Уокер. Худ по воздуху. Черные модельеры проложили собственный путь. Работая как внутри отрасли, так и за ее пределами, они создали работу, которая изменила правила игры, хотя их великолепный вклад в значительной степени остался непризнанным. Black Fashion Designers работает над тем, чтобы исправить эту работу, представляя около 75 модных моделей от более чем 60 дизайнеров с 1950-х годов по настоящее время. Среди присутствующих легенд есть проекты Патрика Келли, Лоуренса Стила, Стивена Берроуза и Уилли Смита. На выставке каждый найдет что-то для себя, от гламурных вечерних платьев до ультрасовременной уличной одежды. Выставка Black Fashion Designers будет представлена в музее FIT до 16 мая 2017 года.

Pyer Moss, ансамбль, весна 2016, США. Дар Пайера Мосса

Native Fashion Now

Многие американцы быстро усвоили священные элементы культуры коренных американцев, не зная истории, наследия или современных произведений, созданных первыми народами этой земли, но одна выставка работает, чтобы установить рекорд. Выставка Native Fashion Now, на которой представлены почти 70 работ, созданных за последние 50 лет, открывается в Национальном музее американских индейцев 17 февраля 2017 г. и продлится до 4 сентября 2017 г. Выставка, посвященная женской одежде, разделена на четыре секции: Pathbreakers, Revisitors, Activators и Provocateurs, а также сотрудничество с крупными деятелями отрасли, включая Кристиана Лабутина и Донну Каран.

Тош Коллинз, Джаред Яззи (Дине [навахо]) для OxDx, футболка «Коренные американцы открыли Колумб», 2012 г. Хлопок. Подарок Карен Крамер. Музей Пибоди Эссекс, 4 ноября 2015 г. Фото Тоша Коллинза.

Валери Белин: All Star

Французская художница Валери Белин обладает интуитивным даром создавать пространство, где красота, гламур, искусственность, поверхность и беспорядок встречаются и сливаются в буйную смесь энергии. Ее новейшая серия All Star включает в себя подборку из одиннадцати крупномасштабных цветных фотографий, которые очаровывают вас. Сочетая портреты женского гламура с иконографией, взятой из старинных комиксов, Белин сплетает страну чудес психологической сложности, которая движется между солнечным светом фэшн-фотографии и мистикой нуарного фильма, чтобы создать новый жанр, в котором полярности добра и зла, радости и отчаяния сливаются с бесконечной двусмысленностью. Valérie Belin: All Star можно увидеть в галерее Edwynn Houk Gallery до 4 марта 2017 года.

Отходы: мода, текстиль и творческое повторное использование

Мы все были там. Пятно, разрыв или просто безнадежно вышедший из моды покрой делают когда-то любимую одежду непригодной для носки. Мы можем пожертвовать их доброй воле в надежде, что у них будет вторая жизнь. Но что, если бы можно было сделать что-то большее: что, если бы мы держали в своих руках силу этой второй жизни? Обрывки: мода, текстиль и творческое повторное использование, новая выставка, подробно исследует эту идею с работами трех дизайнеров, которые ставят экологичность в центр своего дизайнерского процесса: Луизы Чевезе, основательницы Riedzioni в Милане; Кристина Ким, основатель dosa, inc. в Лос-Анджелесе; и Рэйко Судо, управляющий директор NUNO в Токио. На выставке представлены сорок работ, которые исследуют новые способы повторного использования и переработки текстиля, сочетая их с местными ремесленными традициями и новыми технологиями. Обрывки: мода, текстиль и творческое повторное использование выставлены в Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта до 16 апреля 2017 года.

Черный ковбой

Популярный образ кавказского ковбоя происходит из голливудских мифов, отвергнутых такими вымышленными персонажами, как Одинокий рейнджер. Никогда не было показано, что существует такая фигура, но была проведена параллель с Бассом Ривзом (1838-1910), чернокожим, рожденным в рабстве в Арканзасе. Он добился свободы после Гражданской войны и стал одним из первых темнокожих заместителей маршалов США. За свою 32-летнюю карьеру он арестовал более 3000 преступников. Басс - один из истинных героев Дикого Запада.

Традиция, воплощенная Бассом, живет не только в исторических историях, но и в новом тысячелетии. Новая выставка «Черный ковбой» рассматривает это явление, как оно живет и здравствует сегодня. Что может удивить людей, так это то, что это происходит на вашем заднем дворе, когда ковбои едут на лошадях в таких городах, как Филадельфия и Балтимор, а также в сельской местности Америки. Выставка представляет собой исследование пространства, где мужественность, черная культура и американская история сливаются в самой сути стиля и благородства. «Черный ковбой» можно увидеть в Музее-студии Гарлема до 5 марта 2017 года.

Рон Тарвер, «Поездка по улицам Северной Филадельфии», 1993 г., архивная струйная печать, предоставлено художником