4 способа написать, направить и отредактировать свой собственный фильм

Вы когда-нибудь хотели снять свой собственный фильм? Написание, режиссура и обучение монтажу собственного фильма - это ошеломляющая задача, но она дает вам как можно больше творческого контроля над своей работой. Вы должны быть готовы приложить много усилий не только для того, чтобы снять фильм, но и для того, чтобы повеселиться. Так что найдите друзей, возьмите фотоаппарат и приготовьтесь к съемкам, которые вас зовут в Голливуде.

Шаги

Метод 1 из 4: напишите свой фильм

Шаг 1. Придумайте идею

Если у вас нет воображения размером с Океанию, это будет самая сложная часть. Однако придумывание идеи для фильма не обязательно должно быть серьезным противостоянием с художественной музой. Постарайтесь придумать хорошее предложение, подобное тому, которое вы читали в описании фильма, которое послужит основой для вашего. Какой конфликт, персонаж или историю вы хотите рассказать? При планировании помните о нескольких вещах:

• Чем меньше, тем лучше: если вы снимаете самостоятельно, каждый дополнительный персонаж, локация и спецэффект потребуют финансирования и должны быть решены в какой-то момент.
• Какой жанр вы хотите интерпретировать? Комедия, научная фантастика, драма? Как только вы узнаете жанр, вы можете начать думать о сюжетах и персонажах, которые подходят друг другу.
• Какие комбинации фильмов вы не видели? Хотя это может показаться ребячеством, почти все фильмы и телешоу представляют собой гибрид других фильмов, телепрограмм и жанров. Например, «Сумерки» - это «Вампиры» + «Романтический роман». Вы когда-нибудь видели комический вестерн? Как насчет научной фантастики о Стоунере? Как можно неожиданным образом совпасть со своими интересами?
• Где у тебя опыт? Можете ли вы оригинально прокомментировать повседневную жизнь офисного работника? Вы знаете о диск-гольфе больше, чем кто-либо другой? Есть ли где-нибудь фильм об этих переживаниях?
• Ищите вдохновение в длинных строках из любимых фильмов. Есть фразы, похожие на аннотации, которые используются для продажи сценария руководителям отрасли. Вы можете найти тысячи из них в Интернете.

Шаг 2. Составьте персонажей

Это движет повествованием. Почти все фильмы - это результат действия персонажа, который чего-то хочет, но не может этого получить. Итак, в фильме показаны испытания и невзгоды персонажей, когда они пытаются исполнить свои желания (заполучить девушку, спасти мир, окончить университет и т. Д.). Аудитория относится к персонажу, а не к фильму, поэтому вам нужно обязательно продумать персонажей, прежде чем начинать. Хорошие персонажи обладают следующими характеристиками:

• Они полные. Это означает, что у них есть несколько граней, а не только злой человек или сильная героиня. У полноценных персонажей есть сильные и слабые стороны, что делает их понятными для зрителей.
• У них есть желания и страхи. Даже если бы их было только по одному, хороший персонаж чего-то хочет, но не может этого получить. Ваша способность или неспособность преодолеть свой страх (быть бедным, быть одиноким, инопланетянами, пауками и т. Д.) - вот что движет конфликтом.
• Есть агентство. Хорошего персонажа не заставляют что-то делать, потому что сценарию нужно, чтобы он куда-то ушел. Хороший персонаж принимает решения, определяющие сюжет. Иногда это единственный хороший выбор, которым движет все остальное (Левеллин в «Нет места для слабых»), иногда - серия плохих или хороших решений в каждой сцене (Американский скандал).

Шаг 3. Обозначьте основные идеи сюжета вашего фильма

Некоторым людям нравится вообразить людей и предпосылку, а затем начать писать. Тем не менее, все сценаристы ценят сюжет из 5 пунктов, в котором фильм состоит из 5 ключевых моментов, которые набирают обороты. Почти все фильмы следуют этой общей структуре, от Парка Юрского периода и Просто друзей до Судьбы Юпитера. «Это не значит, что ваш сценарий должен следовать этому шаблону, но есть способ сойти с ума. Во всех фильмах есть 5 основных моментов, которые совпадают с одними и теми же, и вам нужна веская причина, чтобы отклониться от системы, если вы хотите быть оригинальным:

• База:

  Кто ваши персонажи, где они живут и чем хотят заниматься? Это первые 10% или меньше вашего фильма.

• Изменение планов, возможность или конфликт:

  происходит что-то, что приводит в движение конфликт, например, Эрин Брокович устраивается на работу, школа Super Cool организует вечеринку, Нео знакомят с Матрицей, среди прочего. Это примерно 1/3 отметки тире.

• Точка невозврата:

  До этого момента персонажи идут на многое, чтобы достичь своих целей. Однако в середине фильма происходит что-то такое, что вернуться назад становится невозможно. Злодей из Бонда снова наносит удар, Гладиатор прибывает в Рим, Тельма и Луиза, среди прочего, впервые грабят магазин.

• Основная отдача:

  с точки зрения невозврата сейчас на карту поставлено большее. И для персонажа, и для зрителей все кажется потерянным. Это когда девочка и мальчик в каждой романтической комедии расстаются, когда Рона Бургунди увольняют в The Reporter: The Legend of Ron Burgundy и когда Джон Макклейн побежден и окровавлен в Hard to Kill. Эта часть появляется, когда история находится на отметке 75%.

• Кульминация:

  персонажи делают последнее решительное усилие для достижения своих целей, кульминацией которого является величайшее испытание из всех. Это момент гонки в аэропорт, финальные лунки Los locos del golf или финальная дуэль между героем и злодеем. После разрешения последние 10% сценария сводят концы с концами и показывают, что происходит после кульминации.

Шаг 4. Напишите сценарий

Если вы создаете фильм самостоятельно, вы можете использовать любой формат записи, который вам нравится. Однако компьютерная программа для написания сценариев, такая как Celtx, Writer Duets и Final Draft, поможет вам получить формат студийного качества и предоставит вам специальные инструменты для сценаристов. Эти программы будут форматироваться автоматически и являются отличным способом определить длину вашего фильма: 1 страница сценария равна примерно 1 минуте экранного времени.

• Сделайте заметки о таких вещах, как сеттинг, сеттинг и актеры, но сосредоточьтесь в первую очередь на диалоге. Другие решения вам придется принимать позже, когда у вас будут камеры, актеры и локации.
• Будьте готовы писать снова. Почти невозможно, чтобы каждый момент, включая персонажей, сюжет, темы, шутки и многое другое, получился с первой попытки. Когда вы закончите, вернитесь к сценарию и попытайтесь прочитать его объективно. Вы бы посмотрели этот фильм?

Шаг 5. Прочтите сценарий, чтобы улучшить свои навыки письма

Эта практика необходима для отработки хорошего сценария и подготовки к съемке. Соберите пару друзей или актеров и дайте каждому из них сценарий за 2-3 дня. Затем пригласите их к себе домой и отрепетируйте весь фильм. Пусть они озвучивают роли, в то время как вы или кто-то другой рассказываете действия. Обратите внимание на любые строки, которые кажутся неестественными или странными, когда сцена не оправдывает ожиданий, и сколько времени нужно, чтобы прочитать сценарий.

• Спросите актеров или друзей, что они думают. Где они запутались? Какая часть тебе понравилась? Спросите их, считали ли они, что персонаж хорошо продуман и последователен.
• Старайтесь не играть роли и просто слушайте. Вы слышите, как оживает ваш фильм? Похоже, вы этого ожидали? Вы должны слушать моменты прямо сейчас, а не когда камеры включены.

Метод 2 из 4: подготовка к производству

Шаг 1. Составьте список всего оборудования, которое у вас есть, и того, что вам нужно

Для создания фильмов требуется множество приспособлений, таких как камеры, микрофоны и осветительные приборы. Проведите быструю инвентаризацию имеющегося у вас оборудования, а затем найдите способы восполнить пробелы:

• Камеры:

  Конечно, без фотоаппарата вы никогда не сможете снять фильм. Для большинства фильмов вам понадобится как минимум 2 камеры, а лучше 3. Учитывая это, достижения в области современных камер позволили снимать фильм на iPhone 6, так что больше нет необходимости тратить много времени. Деньги. Самым важным для профессионального фильма является наличие камер, которые записывают в одном и том же формате (например, 1080i), иначе качество видео будет немного меняться с каждым кадром.

• Микрофоны:

  Если у вас был сокращен бюджет, потратьте его на аудиооборудование, поскольку доказано, что публика замечает плохой звук перед плохим видео. Хотя, если у вас не было другого варианта, вы могли бы использовать микрофоны, встроенные в камеру, всегда стоит инвестировать в микрофон Tascam или дробовик.

• Освещение:

  Если у вас есть отличный набор из 3-5 частей, используйте его. Эти фонари имеют множество функций и настроек, чтобы помочь вам осветить любую ситуацию, которую вы только можете себе представить. Однако многие независимые фильмы освещаются 5-10 дешевыми накладными лампами и удлинителями. Все, что вам нужно, это огни и различные лампы (вольфрамовые, матовые, светодиодные и другие), чтобы настроить сцену.

• Основные аксессуары:

  В зависимости от фильма вам потребуются карты памяти, внешний жесткий диск, штативы, отражатели, удлинители, изолента (для закрытия или удержания кабелей) и программное обеспечение для редактирования видео.

Шаг 2. Раскадровка для каждой сцены

Раскадровки выглядят как комиксы. Общий снимок нарисован, а под ним добавлен диалог, о котором идет речь. Сценарии похожи на контрольные списки при съемке и помогают запечатлеть каждый нужный снимок, чтобы при редактировании вы внезапно не осознали, что что-то упускаете.

• Каждая рамка, которую вы рисуете, становится списком снимков: подробной книгой, которая содержит каждый ракурс камеры, который вам нужно захватить, чтобы рассказать историю. Как только раскадровка будет готова, скопируйте ее и положите в картотечный шкаф для использования в будущем.
• Делайте заметки о переходах и переходах, а также о важных звуковых эффектах. Эти рисунки не обязательно должны быть искусством, но они должны визуально рассказывать историю фильма.
• Это может показаться утомительным, но вы сэкономите время на съемочной площадке, которая быстро становится дорогостоящей.

Шаг 3. Найдите наборы и места

Существует множество школ, посвященных выбору декораций, и ни одна из них не ошибочна. Вы можете создать свой собственный, чтобы иметь наиболее творческий контроль, но это потребует времени и больших денег. Вы можете снимать дома и в местах, к которым у вас есть быстрый доступ, например, в доме вашего друга или на заднем дворе. Другой вариант - арендовать понравившиеся помещения или получить необходимые разрешения для съемок в школе, отеле или парке. Независимо от того, что вы делаете, убедитесь, что набор хорошо сочетается с фильмом и позволяет вам и вашей команде занять все пространство в течение нескольких часов, не отвлекаясь.

Шаг 4. Используйте раскадровку и список оборудования, чтобы составить бюджет

Это момент, который все режиссеры, безусловно, ненавидят больше всего, но вы должны иметь реалистичное представление о стоимости вашего фильма, прежде чем приступить к съемкам. Например, вы не хотите, дойдя до середины съемки, обнаружить, что у вас нет денег, чтобы арендовать машину для кульминационной сцены погони. Составьте простой и реалистичный бюджет. Вам действительно нужно 10 пропеллеров или вы можете обойтись двумя? Можете ли вы удалить или изменить сцену со 100 статистами, чтобы у вас было 10? В бюджете необходимо учитывать следующее:

• Оборудование, которое в настоящее время вам не принадлежит.
• Реквизит, костюмы и локации (например, аренда танцевального зала или ресторана).
• Гонорары актеров и оборудование. Их можно получить бесплатно, но редко люди помогают вам дольше 1-2 дней, а вы им не платите.
• Расходы на еду и транспорт для вас, съемочной группы и актеров.
• Вы должны знать, что для «профессионального» кадра с оплачиваемыми актерами и съемочной группой у вас должен быть «минимум» 5000 долларов в день.

Шаг 5. Нанять актеров и членов команды

У вас есть персонажи, список выстрелов и необходимое снаряжение. Теперь вам нужен кто-то, кто бы все это использовал. Выбор актеров - это личный выбор, вы можете пройти прослушивание через Craigslist или в газете, пойти в местные театры или привлечь своих друзей. В случае с членами команды вам необходимо заполнить несколько должностей:

• Фотографический директор (DF):

  Можно утверждать, что это самая важная работа, поскольку она отвечает за камеры и освещение. Пока вы руководите актерами, и последнее слово остается за вами, этот человек контролирует технические аспекты фильма. Вам понадобится кто-то, кто разбирается в объективах, камерах и освещении, даже если это просто друг, который любит фотографию. Очень и очень сложно эффективно освещать сцену, размещать камеры, контролировать актеров и одновременно настраивать сцену, поэтому попросите кого-нибудь снять с вас часть нагрузки и позволить вам руководить.

• Помощник директора (DA)- Запланируйте съемки, убедитесь, что список кадров выполняется, записывайте небольшие сцены, если режиссер занят. Это также может помочь с бюджетом.

• Операторы камеры и микрофона:

  Это говорит само за себя, но важно. Без них у вас не получится снять хороший фильм.

• Визажист:

  Хотя это может сделать каждый, их главная задача - преемственность. Если вы не проводите много времени в своем фильме, вам нужно, чтобы лицо и костюмы актера выглядели одинаково во всех сценах, иначе зрители заметят изменения. Ежедневно фотографируйте костюм, макияж и сцены, чтобы убедиться, что они выглядят одинаково.

• Звукооператор:

  слушает все звуки, когда они записываются, и следит за тем, чтобы с ними все в порядке. Он также ставит микрофоны, чтобы слышать диалог после включения света.

• Линейный продюсер:

  заблаговременно проверяет локации, следит за составлением и подписанием разрешений и контрактов.

• Помощник производства:

  Они всегда полезны, это люди, которые делают то, что нужно, например, готовят еду и кофе, чистят карты памяти и даже держат камеру, когда это необходимо. У вас никогда не будет достаточно членов команды.

Шаг 6. Подписываем контракты

Неважно, с кем вы работаете и над каким проектом вы работаете, заставьте их подписать за вас контракт. Этот инструмент защитит вас в случае несчастных случаев, юридически обязывает людей соблюдать фильм до тех пор, пока он не будет завершен, и позволяет избежать судебных исков, если они его выберут. Вы можете поискать в Интернете, среди прочего, "Контракт с киноактером", "Контракт с продюсером".

• Как это ни парадоксально, контракты - отличный способ сохранить дружбу. Вместо того, чтобы обсуждать что-то позже, вы можете просто сослаться на то, что написано.
• Убедитесь, что у вас есть пункт, особенно для актеров, который требует, чтобы они закончили фильм после начала съемок.

Шаг 7. Составьте расписание съемок

На самом деле, если у вас нет нескольких человек в сценарии и между 1 и 2 локациями, вы получите только от 5 до 10 страниц сценария в хороший день. Для больших или сложных сцен вы можете снять 2-3 страницы. Чем больше времени вы потратите на съемку, тем лучше; однако чем больше времени вы потратите на съемку, тем больше денег вы потратите. Как вы это сбалансируете, будет зависеть от нескольких факторов:

• Какие сцены происходят в одном месте? Сможете ли вы снять их в тот же день, даже если это было в беспорядке?
• Какие сцены имеют огромные списки кадров? Их выполнение гарантирует, что «большие» сцены будут соответствовать вашим требованиям.
• Есть ли укол, без которого можно обойтись, если вам не хватает времени или денег? Приберегите их напоследок.
• Этот график может быть гибким и, скорее всего, так и будет. Однако чем больше вы его уважаете, тем лучше.

Метод 3 из 4: записать фильм

Шаг 1. Подготовьтесь ко всему заранее

Вы должны быть первым на съемочной площадке и уходить последним каждый день. Снять фильм непросто, и вам придется предположить, что что-то может пойти не так. Актеры болеют, погода не помогает, и каждый час нужно принимать более 100 мелких решений (освещение, размещение персонажей, костюмы). Единственный способ сделать успешный снимок - это сделать как можно больше работы, прежде чем вы начнете.

• Просмотрите список снимков на день. Чего вам нужно достичь и что можно сократить, если время истечет?
• Репетируйте с актерами. Убедитесь, что они знают свои реплики и то, как вы хотите, чтобы они их интерпретировали.
• Проверьте параметры освещения и камеры с помощью DF.

Шаг 2. Сообщите всем, чего ожидать в начале кадра

С самого начала дайте им четкую информацию. Это очень важно в случае фильмов с небольшим бюджетом, поскольку там будут выступления и работы, которые вы получите бесплатно. Расскажите актерам и съемочной группе о ваших целях на этот день и о том, насколько вы цените их поддержку.

• Раздайте расписание на день заранее, чтобы все были готовы.
• Сообщите команде о любых спецэффектах или ощущениях, которых вы хотите достичь, и о том, как они могут помочь вам в их создании.
• Изучите порядок съемок, чтобы каждый знал свою роль.

Шаг 3. Подготовьте план сцены

При планировании актеры знают, где они и куда идут. Это первый шаг к любой съемке и самый важный: ни свет, ни камера, ни звук не могут быть размещены до тех пор, пока она не будет закончена. Если сцена хорошо отрепетирована, эта часть будет легкой. В противном случае вам придется потратить некоторое время на расстановку актеров в нужных местах.

• Сделайте этот процесс как можно более простым: ходьба по прямым линиям, основные входы и выходы и в основном стационарные положения. Это не работа, и камеры захватят только небольшую часть всей сцены. По возможности позвольте камере делать движение, а не актерам.
• На пол можно наклеить малярную ленту, чтобы актерам было видно, где нужно закончить после каждого дубля.
• Часто можно заранее составить план с членами команды или составить подробный список выстрелов, чтобы сэкономить время. Если у вас уже есть план, съемка будет намного продуктивнее.

Шаг 4. Ставим камеры на место

Есть бесчисленное множество способов их позиционирования, перемещения и использования. Вот почему список снимков, который в основном представляет собой список уже установленных положений камеры, жизненно важен для экономии времени и денег. Чтобы сэкономить время, три основных угла камеры в сцене диалога таковы:

• План создания:

  Эти кадры содержат все действия сцены: говорящие персонажи, сцену и движения. Это длинные и широкие кадры, которые можно использовать, чтобы снять всю сцену, если что-то пойдет не так, они захватят все.

• Двусторонний план (2 камеры):

  камеры на плечах каждого актера указывали на другого. Таким образом, вы можете видеть каждого персонажа, когда он говорит.

• При съемке 3 или более актеров постарайтесь заблокировать их так, чтобы в кадре одновременно было 2 персонажа. Таким образом, вам понадобится только одна камера, чтобы запечатлеть их диалог.
• Смотрите свои любимые фильмы проницательным взглядом. Например, как камера может запечатлеть романтический ужин между двумя людьми? Вы заметите эти три ракурса камеры (один или оба + стол, один из мальчиков, один из девочек) больше, чем любой другой набор снимков.

Шаг 5. Устанавливаем фары

Помните, что всегда лучше иметь больше освещения, чем меньше. При постобработке изображение легко затемнить, но очень сложно осветлить без ущерба для качества изображения. По возможности пользуйтесь естественным освещением и, прежде всего, сохраняйте простоту. Цель состоит в том, чтобы получить красивый, постепенный диапазон светлых тонов: глубокие темные тени и очень мало больших ярких областей.

• Поместите камеру в черно-белый режим, чтобы видеть только четкость изображения. Если это все же интересный черно-белый снимок, он будет потрясающе смотреться в цвете.
• Полтора часа около восхода и заката считается лучшим временем для съемки при естественном освещении. Освещение мягкое и равномерное, и вы даже можете использовать этот момент для освещения «ночных» снимков, которые затем становятся затемненными на этапе пост-обработки.
• Используйте огни на сцене. У вас проблемы с подгонкой света? Вставьте лампу в розетку или включите потолочное освещение.

Шаг 6. Вы должны знать, как начать выстрел

Приемы для начала фильма будут меняться от набора к съемке, но не в перерывах между съемками. Выполнение распорядка перед началом записи гарантирует, что все будут всегда на одной странице. По возможности, это будет обязанностью помощника режиссера. Типовой распорядок будет включать следующее:

• "Тише со всеми, пожалуйста, давайте кататься!"
• "Звук!" Это сигнал к микрофонам. Когда это будет сделано, кто-то кричит "Запись!"
• "Камеры!" Это сигнал для начала работы с камерами. Когда он закончится, кто-нибудь обычно кричит "Запись!"
• Прочтите вслух название, сцену и номер дубля. «Это мой фильм, сцена 1, дубль 2». Если у вас была лента, она закрывается, и кто-то кричит «Камера!».
• От 3 до 5 секунд тишины.
• "Действие!"

Шаг 7. Укройтесь, когда у вас будет нужная сцена

Выберите несколько экстремальных ракурсов, интересных снимков окружающей среды или крупных планов лиц, рук или реквизита персонажей и переделайте сцену. Эти кадры будут длиться от 1 до 2 секунд, но они необходимы для редактирования. Посмотрите любой фильм и посмотрите, сколько небольших и, возможно, бессмысленных кадров используется, чтобы погрузиться в мир сцены, показать эмоциональный поворот или просто перейти от одной сцены к другой. Запишите эти дубли, как только актеры произнесут строки, как вам нравится.

Персонажи говорят о торте на столе? Тогда вам останется снимать только торт на столе. Вы должны показать, который час? Тогда вам понадобится розетка для часов на стене

Шаг 8. Просматривайте свои снимки каждый день и вычеркивайте список снимков

Возможно, вам придется пойти на жертвы в зависимости от вашего бюджета и времени, но даже голливудским режиссерам придется. После каждого дня убедитесь, что у вас есть все, что вам нужно, и вычеркните это из своего списка. Вы должны знать в тот момент, а не через три месяца, когда вы начнете редактировать, если чего-то не хватает.

Шаг 9. Выберите кадры B-roll

Это просто кадры, в которых нет актеров. Обычно они используются в переходах, открытии или закрытии титров или при регистрации нового местоположения. Возьмите камеру и пеленгатор и запишите как можно больше часов съемки. Основная задача - продумать материал, дополняющий фильм. Например, B-ролл в «Опьянении любовью» представляет собой серию абстрактных разноцветных кадров, которые соответствуют смущенному, тревожному и недееспособному состоянию главного героя. В шпионских фильмах обычно много роликов с красивыми пляжами, шумными городами и драматическими пейзажами. B-roll рассказывает историю тонко и наглядно.

• B-ролла никогда не бывает достаточно. Когда вы редактируете, это будет связующее звено, которое скрепляет сцены вместе, чтобы фильм звучал.
• Вы можете и должны записывать B-ролл до и после окончания сцены, так как эти 2-3 секунды - отличный способ медленно представить публике сцену.

Шаг 10. Делайте резервную копию материала каждый день

По окончании записи извлеките материал с карт памяти и загрузите его на безопасный внешний жесткий диск. Этот небольшой шаг в конце рабочего дня может сэкономить вам часы работы в том случае, если вы потеряете запись.

• Большинство профессионалов используют более одной резервной копии, копируя весь материал как минимум на два источника, прежде чем стирать что-либо с карт памяти.
• Найдите время, чтобы организовать свои припасы. Создайте файл на день, который вы собираетесь записывать, затем распределите материал в папке по сценам. Таким образом, съемка станет намного проще.

Метод 4 из 4: отредактируйте свой фильм

Шаг 1. Выберите подходящую программу для редактирования вашего фильма

Когда дело доходит до программного обеспечения для редактирования видео (часто называемого программами нелинейного редактирования или NLE), вы можете выбирать из множества вариантов, от бесплатных программ, таких как iMovie и Windows Movie Maker, до сложных и профессиональных программ, таких как Final Cut Pro и Adobe Premier. Какой из них вы выберете, во многом будет зависеть от ваших личных предпочтений и типа проекта, над которым вы работаете:

• Бесплатная программа как iMovie и Windows Movie Maker, он очень полезен для небольших фильмов, обычно любой продолжительностью менее 20 минут. Они не предназначены для обработки большого количества углов видео и камеры и имеют ограниченное количество переходов и эффектов.
• Платная программа это необходимо любому начинающему кинорежиссеру. Если вы используете несколько камер в сцене, вам нужен плавный текст, переходы или эффекты, или просто нужна профессиональная программа, вам придется вложиться в хорошую. В настоящее время тремя «отраслевыми стандартами» являются Avid, Final Cut X и Adobe Premier. Каждый из них имеет высокую цену, обычно от 400 долларов и выше. Однако иногда вы можете подписаться на один из них, заплатив небольшую ежемесячную плату.

Шаг 2. Импортируйте сцену в видеоредактор

Для короткометражного фильма (менее 20-30 минут) вы, вероятно, можете импортировать все отснятые материалы сразу. Но если вы собираетесь снимать художественный фильм или просто собираетесь работать со многими ракурсами, лучше будет монтировать фильм по частям. Импортируйте только тот материал, который вам нужен для сцены, а также соответствующий B-ролик.

Если у вас много камер в одной сцене, используйте параметр программы «Синхронизировать», чтобы выровнять их все. Чтобы найти в программе "многокамерный режим редактирования", который упростит переключение между несколькими снимками одновременно, поищите в Интернете "Многокамерное редактирование в [Ваше шоу]". Эта функция уравнивает все камеры, поэтому вам не нужно часами следить за тем, чтобы каждый монтаж совпадал с последним снимком

Шаг 3. Используйте несколько первых снимков, чтобы задать настроение и тему сцены

Первые несколько снимков определят ваш фокус. У вас есть почти бесконечное количество вариантов, но наиболее распространенными являются следующие:

• План создания:

  это наиболее распространенный способ начать сцену. На этом кадре одновременно показаны все актеры, сцена и место действия. Это позволяет зрителям получить представление о сцене, а затем они могут следить за остальной частью происходящего.

• Сосредоточьтесь на персонаже:

  Независимо от того, произносят ли они первую строчку или нет, следование за главным героем сцены говорит аудитории, что это тот человек, на которого они должны обратить внимание, потому что с ним что-то случится или он что-то поймет.

• Установить сцену:

  используйте ролик B и снимки комнаты или окрестностей, чтобы дать представление о месте. Этот метод используется во многих фильмах, особенно в фильмах ужасов, где сцена может начинаться с 5-6 жутких кадров дома с привидениями или опасной комнаты.

Шаг 4. Выстраивайте диалог вокруг лучших кадров актеров

Вернитесь ко всем кадрам и посмотрите, какие сцены вам нравятся больше всего, где все они соответствуют своей отметке, диалог кажется естественным, а кадр четким и сфокусированным. Если вы найдете кадр, в котором все сделано хорошо, вам повезет, и ваша работа пойдет намного быстрее.

Шаг 5. Покажите каждого персонажа, когда они произносят свои строки

Это правило не высечено на камне, но вы почти всегда должны начинать с него. Оттуда вы можете решить, что важнее - наблюдать, как персонаж слушает или говорит. Посмотрите Whiplash: Music and Obsession или Bloody Oil, если вы хотите получить хорошее представление о том, где должен быть фокус сцены в фильмах, ориентированных на диалоги.

Лучший персонаж для сцены - обычно дело интуиции. Как вы думаете, кто должен быть в центре внимания линии? Кто-нибудь из актеров интерпретирует очень хорошее выражение или реакцию на что-то? Куда бы вы посмотрели, если бы вы сидели в комнате с актерами?

Шаг 6. Заполните все пропуски или ошибки из ролика B и других дублей

Иногда у вас не получается хороший снимок, и вам придется объединить довольно много материала, чтобы сцена получилась. Это очень распространено, но это не составит труда, если актеры все время правильно планируют. Пришло время добавить детали и цвет к сцене. Например, персонаж может предложить кому-нибудь торт на столе, и вы сможете разрезать его, сделав снимок торта. Другой вариант заключается в том, что в интенсивной сцене допроса вы могли бы показать лицо преступника вблизи, вспотевшее и обеспокоенное, прежде чем сделать разрез и вернуться к следующей строке диалога.

Не существует правильного способа отредактировать сцену, если вы помните, что в первую очередь ваше намерение - рассказать историю. Пусть картинки говорят как можно больше

Шаг 7. Отрегулируйте время сцены, чтобы придать ей ритм

Монтаж - это изменение ритма и времени. Вам нужно, чтобы пленка текла естественно. Вот почему редакторы думают в терминах отдельных кадров, неподвижных микросекундных снимков, которые видны, если вы ставите экран на паузу, а не думают в секундах. По этой причине многие редакторы приспосабливаются к музыке и редактируют кадры, чтобы они соответствовали ритму или песне, что придает сцене ритм. Вам не нужно ограничивать себя естественным ритмом актеров на экране, а во многих случаях и не следует. Добавление или удаление пауз, даже несколько десятых секунды, может превратить хорошее выступление в отличное. Например:

• Яркие, комические или боевые сцены имеют очень быстрое время. Между строками не так много пробелов, и слова почти перекрывают друг друга. Это делает сцену быстрой и живой.
• Напряженные сцены обычно самые медленные. Паузы удлиняются, си-ролл используется часто, дубли держатся долго, чтобы зритель чувствовал себя некомфортно. В случае замедленного мастер-класса посмотрите на «12 лет рабства», особенно на сцену, которая разворачивается в середине фильма.
• Человеческому мозгу требуется от 3 до 5 кадров, чтобы распознать изображение. Это означает, что если вы попытаетесь сделать так, чтобы все шло слишком быстро, вы можете сбить с толку публику.

Шаг 8. Изучите различные типы огранки для профессионального редактирования

Монтаж - это искусство рассказывать историю через сокращение. Другими словами, фильм - это просто серия видеороликов, которые поставлены рядом, и то, как вы переходите от одного к другому, - это то, как история воспринимается аудиторией. Следовательно, то, как вы заказываете переход от одного видео к другому, - это единственное, что имеет значение при редактировании фильма. В основных версиях нет переходов, они рассказывают историю так, чтобы аудитория не осознавала, что она перешла от одной сцены к другой.

• "Жесткая резка": Немедленный переход к другому ракурсу, обычно в той же сцене. Это наиболее распространенный монтаж в фильме.
• "Разбить разрез": резкое изменение совершенно другой сцены. Это привлекает внимание к сокращению и часто сигнализирует об удивлении или большом изменении сюжета.
• "Перейти вырезать": резкое сокращение, сделанное в той же сцене, часто под немного другим углом. Они встречаются реже и обычно показывают путаницу или течение времени.
• "J-Cut": когда вы слушаете звук следующего кадра перед просмотром видео. Это отличный способ связать две сцены тематически или создать повествование.
• "L-образный вырез": когда вы смотрите видео для следующего дубля перед прослушиванием аудио. Это отличный способ показать персонажа, говорящего о чем-то, например об обещании, а затем выполнить его (или не сдержать).
• "Действие Вырезать": разрез в середине действия, например, если кто-то открывает дверь, что в ней спрятано. Например, персонаж может подойти, чтобы поцеловать, и когда его голова пересекает экран, вы делаете разрез, в котором голова попадает на экран под другим углом, обычно под углом человека, который собирается поцеловать.

Шаг 9. Присоединяйтесь к сценам с помощью B-ролла и переходов

После того, как вы закончите сцены, пора приступить к их объединению. Если вы редактировали все сцены как отдельные файлы, импортируйте их в новый проект Master Movie и расположите их по порядку. Затем используйте B-roll, обложки и переходы, чтобы плавно переходить от одного к другому. Хотя сначала вам нужно было обращать внимание на хронометраж сцен, теперь вам нужно будет соблюдать хронометраж фильма. Можете ли вы вырезать сцену из этой части и заставить вещи двигаться быстрее? Вам нужно немного больше B-ролла между сценами, чтобы дать зрителям время отреагировать на драматический момент? Опять же, время решает все.

• Это хорошее время, чтобы попросить друга посмотреть фильм с вами. Вы понимаете все, что происходит? Есть ли в сюжете момент, который теряется при воспроизведении и требует больше времени? Есть ли пункт, который слишком подробно объясняется и который можно урезать?
• В общем, чем больше сокращений, тем лучше будет ваш фильм. Если есть сцена, которая не работает и не добавляет ничего полезного в сюжет, избавьтесь от нее.

Шаг 10. Подправьте цвет и звук пленки, чтобы сделать ее более профессиональной

Как только у вас будет самая лучшая пленка, настанет время для длительного процесса очистки. Последние шаги, которые также являются наиболее важными для профессиональной пленки, - это цветокоррекция и микширование звука. Хотя на эту тему написаны целые книги, лучший совет состоит в том, чтобы все было согласовано, то есть сцены имели одинаковое освещение и цвет и не имели мест, где звук был бы очень громким или плохо слышимым.

Есть много студий, которые могут выполнять профессиональную цветокоррекцию и микширование звука за небольшую плату. Если вы не знаете, как это сделать, и хотите получить профессиональный фильм, вам определенно лучше заплатить за профессиональную цветокоррекцию и микширование звука

Шаг 11. Отредактируйте, чтобы рассказать историю, а не быть кричащей

Есть много ярких, известных и стильных фильмов, которые кажутся отличной идеей подражания. Например, Квентин Тарантино и Гай Ричи видели свои анимационные и кинетические стили в таких фильмах, как «Криминальное чтиво» и «Игры», «Ловушки» и «Два дымящихся пистолета», которые повсюду присваивались кинематографистами. Эти люди не понимают, что эти режиссеры выбрали этот стиль, потому что он подходит для фильма. Редактирование выглядит простым, потому что оно позволяет историям (кинетическим и динамичным) занять центральное место. Работа номер один при редактировании - позволить истории разворачиваться естественным образом. Вы будете направлять зрителя, но он ни в коем случае не должен комментировать проблему. Лучшее редактирование невидимо.

Совет

• Попробуйте написать музыку к фильму, так как она добавит особого акцента.
• Попросите актеров просмотреть сценарий и попросить их написать то, что они хотели бы включить в фильм. Постарайтесь расположить их в логической последовательности и убедиться, что они не слишком возмутительны для фильма.
• Во многих городах есть коридоры, которые можно арендовать, если потребуется более просторный набор.
• Постарайтесь повеселиться на съемочной площадке, потому что так будет легче действовать, чем все время быть серьезным. Вы даже можете организовать специальную встречу, чтобы вы и актеры могли поговорить о фильме, персонажах, декорациях и нарядах, которые вы собираетесь носить, и выразить свои идеи о том, как сделать фильм более интересным.
• Нарастание, затухание и одиночное затухание выглядят более профессионально, чем другие переходы, такие как развертки или флипы.
• Попробуйте добавить звуки дубляжа, они придают фильму особый колорит.

Предупреждения

• Будьте осторожны, так как солнце, падающее за вашу спину, может отбрасывать тени на запись.
• Если вы снимаете на улице, солнце может попасть в камеру под плохим углом. Чтобы этого не произошло, снимайте в пасмурный день или двигайтесь, пока солнце не будет обращено к спине оператора.