Красивые неудачники (Аарон Роуз, 2008 г.) Этот документальный фильм, снятый Аароном Роузом, рассказывает о группе художников (Шеперд Фейри и Райан Мак Джинли среди других), которые в девяностые годы, особенно в Лос-Анджелесе, начали полностью самоучка создания искусства. Культура уличного искусства описана в ее самом чистом и разумном духе, сбалансирована на скейтборде и вдали (ненадолго) от рыночных клеток. Вместе с фильмом были выпущены книга и выставка, которые посетили половину музеев мира, в том числе Миланскую триеннале в 2006 году.
Выход через сувенирный магазин (Бэнкси, 2010) Мы уже рассказывали вам о фильме Бэнкси, резкой сатире о том, как стрит-арт вошел в мир «официального» искусства. Историю «фальшивого» художника, мистера Брейнвоша, рассказал самый умный уличный художник нашего времени. Потому что в наше время для всех есть немного места, нужно просто уметь продавать …
Лицо наркоман (Эдо Бертольо, 2005) Бесполезно жаловаться на старые добрые времена. Важность быть кем-то зародилась несколько лет назад, именно в центре Нью-Йорка в конце семидесятых. Эдо Бертольо возвращается в места своей юности, основанный на эксцессах и творчестве, и ведет сладко-горький дневник самой крутой арт-сцены всех времен. В конце концов, если вашими друзьями являются Жан-Мишель Баския, Кейт Харинг, Джим Джармуш, Дебора Гарри, Джон Лурье и Глен О'Брайен, каждая пропущенная вечеринка - это потерянный кусок истории.
Вселенная Кита Харинга (Фельтринелли) Нью-йоркская сцена того времени создавала фигуры, которые сами по себе рассказывали незабываемые истории. Среди них художник, которого все знают, Кейт Харинг. Его безошибочный алфавит остается опытом, который невозможно включить в феномен «уличного искусства» или в любую другую группу того времени. Документальный фильм Кристины Клаузен представляет интимную сторону этой художницы, пораженной успехами и эксцессами тех лет. Об этом говорят известные друзья (Дэвид Ла Шапель, Йоко Оно) и члены семьи. Если вы думаете о его искусстве, как вы его себе представляете? Солнечный, тусовщик и естественный коммуникатор.
13 самых красивых… песен для экранных тестов Энди Уорхола (Plexifilm) Здесь возникает вопрос: если бы не Энди Уорхол, была бы эта легендарная сцена в Нью-Йорке такой же? Трудно ответить с уверенностью, но человек, подаривший 15 минут славы тем, кто ее заслужил, навсегда изменил мир искусства, наверное, больше, чем он сам себе представлял. Холодный, циничный, расчетливый. Часто так описывают короля поп-арта, но, глядя на этот фильм, понимаешь, что требуется определенная чувствительность, чтобы убедить многих людей предложить себя, обнаженные и необработанные, перед камерой. Эта подборка немых портретов, которые Уорхол снял между 1964 и 1966 годами, посвящена красоте амбициозных и хрупких молодых людей, которые часто бывают на Фабрике. Такие люди, как Лу Рид, Нико, Эди Седжвик …
Билл Каннингем Нью-Йорк (Zeitgeist) Также в Нью-Йорке и примерно в те же годы, что и Энди Уорхол, у Билла Каннингема была дальновидная интуиция: фотографировать то, что мы знаем сегодня как Street Style. До Интернета, до блогеров и знаменитостей блогов, был (и сейчас ему 83 года) на страницах New York Times случайно оказался этот фотограф, умеющий читать в стиле жителей своего города уникальное искусство. форма, личность. С улицы на улицу, готовый запечатлеть стиль своего старого велосипеда, документальный фильм Ричарда Пресса следует за этой иконой и раскрывает его образ жизни, который не является щедрым, потому что, когда «вы не принимаете деньги, вы можете делать все, что хотите».
Жерар Рихтер Живопись (Soda Pictures) Хватит секса, наркотиков и рок-н-ролла, не все артисты привержены экстремальному образу жизни. Например, у одного из величайших художников в жизни чрезвычайно строгий стиль работы. Как рождается картина Герхарда Рихтера? Об этом говорит документальный фильм Коринны Белц, которая несколько месяцев следила за немецким мастером в его мастерской. Если вы думаете, что живопись можно объяснить словами, вы ошибаетесь.
Луиза Буржуа: Паук, Госпожа, Мандарин (Zeitgeist) Другой великий художник нашего времени, умерший всего два года назад, является главным героем документального фильма Марион Каджори и Амей Валлах. Французский художник, который сделал свое искусство терапевтическим путем, чтобы смириться со своими личными травмами, гуманен, глубок и способен смотреть в глаза своим страхам и слабостям. Те же самые, что можно увидеть перед одной из ее скульптур паука, одновременно являющегося материнским символом защиты и ограничения.
Горячая точка: Мартин Парр на юге Америки (Контраст) Англичанин на юге США. Новый документальный фильм, посвященный серии снимков, которые Мартин Парр сделал по заказу Высокого музея в Атланте, обещает хорошие перспективы. Обычаи и обычаи американского народа, увиденные сатирическими, лукавыми и, скажем прямо, жестоким взглядом фотографа, который безжалостно слепит и слепит вас. Прелесть в том, что все это правда.